Mini Intervju – OMAR SANTIS

Processed with VSCOcam with a5 preset

Hur började ditt intresse för dansmusik och att börja spela skivor?

Det började med Michael Jacksons Thriller, sen hiphop och vidare till house och techno. Att jag ville börja spela skivor var nog för att alla mc`s hade dj’s bakom sig . Jag ville vara den här coola killen i bakgrunden.

Men det var väl för att jag kollade väldigt mycket på Yo! Mtv Raps, Tjocka Dr Dre stod bakom Ed Lover och körde cutbacks.Det var där jag såg och hörde Gang Starr´s “Take it personal” och var tvungen att lära mig att göra det Premier gjorde på den med refrängen. Så jag anmälde mig till Gribby Gårds dj skola. Sensei Eric Prydz höll i lektionerna och vi fick fina laminerade Dj kort, som ett körkort med en halloween pumpa och en kanin på. På baksidan stod det vad man hade för skillz, tror att det var tänkt att vi skulle få korten i olika färger som i typ Karate ju mer vi lärde oss.

Har du något favorit ljud?

Bootyclap
Vart letar du efter inspiration?

90-tals Hiphop, soul , Armand Van Helden, youtube och mixar från Muro.
Brukar hitta samplingar i allt möjligt. Jag samplade Dr Alban på en av låtarna som släpptes på Woodsman & Lady Log.


Berätta om ditt senaste släpp Greatest hits på Svedjebruk?
Rasmus och Johannes har jag känt i ett bra tag och de frågade om jag hade några tracks till ett Svedjebruksläpp. Så jag skickade, de gillade och det blev ett släpp 🙂

Två av låtarna har jag haft liggandes i några år och två är nya. Kändes bra att få in KRS-One samplingen i Chulingo-låten.

På tal om Greatest Hits, vad ska du nu döpa nästa släpp till för att toppa detta?

NeedsDet är nästa släpp på KarakulSkickade in låtarna förra måndagen.
När den släpps vet jag inte, men kul att Simon på Phonica gillar mitt skit 🙂 Förhoppningsvis blir det några till där.

 

Har du något kul på gång att berätta om?
Om någon månad kanske. Jag har kontakt med några roliga etiketter men vi har bara kommit till skicka demos stadiet.  Just det! Pistol Peter och jag har ett boyband ihop. Vi har gjort några låtar och projektet ska heta  = Pistol & Boogie Makin´Dopeshit. Det låter fett och vi jobbar på några hits som kommer nästa år.

Tre låtar du vill tipsa om?
Dessutom två mixar från Omar!

Advertisements

TALK: JAZZPOD

JazzpodSoundcloud / Facebook     

Vilka är ni som ligger bakom Jazzpod?

Vi heter Calle Wersäll och Johan Nilsson, båda kontorsråttor, hobby-DJs, skivsamlare, skattebetalare och technonördar. Johan har fokuserat lite mer på kontorsråttandet senaste åren medan Calle har spelat då och då i Stockholm och Berlin. Alla häftiga personer måste ha haft en Berlinperiod i sitt liv. Det har vi båda. Calle är också med och organiserar festivalen Camp Cosmic på Gotland. Vi har också köpt skivor ihop och bråkat om musik sedan vi träffades för ca 20 år sedan, löst räknat.

 

Varifrån kom idén till att starta Jazzpod?

För att vi vill höra bra musik. Det finns så många poddar men ingen där vi skulle lyssna på varje avsnitt. Vi insåg också att vi har så många kompisar som är duktiga DJs, både etablerade artister och de som är relativt okända och kämpar för gigs och som vi vill att världen ska få höra. Så vi startade den enda podden i världen där Johan och Calle gillar allt som publiceras samtidigt som den hjälper till att promota de som förtjänar mer uppmärksamhet. Många poddar fokuserar mycket på stora namn men vi tycker det är viktigare att musiken är bra. Vi frågar dem som vi vill höra spela, oavsett om de är kända eller okända. Vi tänker att om man fokuserar på musiken istället för att lägga allt krut på att fixa en mix av DJ Världsberömd så kommer lysningarna till slut ändå. Och det verkar de ju göra. Dessutom tycker vi att vartenda avsnitt hittills är svinbra, och det ju huvudmålet.

Det finns så många i Sverige som gör så otroligt mycket för techno- och housescenen med fester, labels, klubbar mm och såklart alla producenter, DJs osv. Även om vi gör det mest för oss själva och tycker det är svinkul så känns det bra att i alla fall kunna bidra med någonting till den fantastiskt fina kultur vi har byggt upp tillsammans. Det är viktigt att bli lite emotional så här mitt i en intervju. När vi började köpa skivor var techno för de flesta synonymt med E-type och hade man tur kom det en DJ man ville se till Stockholm en gång i månaden. Nu kan man gå på fester i salonger, skogar, konserthus eller lagerlokaler och höra häftig musik flera dagar i veckan. Det är schysst att vara delaktig.

 

Och namnet, berätta om det?

Du är inte den sista som frågar. Jazzpod är bara första ordet i ett skithäftigt längre namn som man kan se om man zoomar in i vår logo (vi uppmanar alla att gå hem och göra det). Det började med att vi ville använda Johans soundcloudkonto och ville hitta ett namn som förkortat blev ”johan”. Vi kom på ett namn som kan betyda lite olika saker. Vi har själva en idé vad det representerar, men vi vill inte påverka någon om den skulle tycka någonting annat. Man får också tycka att det inte betyder någonting, det är upp till var och en. Vi är också medvetna om att man kan byta namn på Soundcloud, men det är för lätt.

Ordet jazz kändes som det mest självklara ordet på J. Det kan betyda en mängd olika saker förutom själva musikstilen. Vill man tolka det som musikstilen jazz så kan man göra det också, vilket gör det till ett konstigt namn för en technopod. Men det är ju upp till var och en. Ordet kan också betyda ”nonsens” vilket ger någon slags skojig metainnebörd. Förutom bredden och alla olika betydelser är det också jordens ungefär ballaste ord.

 

SJB fick i början massa mail från gitarrister som höll på med balearica, har ni haft några sådan lost in translation moments än?

Vi får ganska mycket låtar och mixar i olika forum, format och typsnitt men vi lyssnar aldrig på något. Det här är ett projekt för våra kompisar, våra idoler och de som vi tycker är bra och vi vill själva komma på vilka vi vill höra.

 

Vad är en perfekt mix enligt er?

Svår fråga. Det finns väl inget recept för en bra mix utan det beror väldigt mycket på vem som gör den. Vi tycker att personlighet ska skina igenom. Om det yttrar sig i en knastrig basdrön med en osthyvel och en rostig spik eller 3 timmar beatporthits spelar ingen roll så länge den som gör mixen spelar in något som den verkligen vill göra. Det är därför vi har högt i tak och inte så många regler. Vi har bara två: det ska vara techno och det ska vara en artist som vi gillar. Sen kan vi göra avsteg från första regeln om någon vill göra något annat. Vi är noga med att folk får spela in vad de vill men uppmuntrar att experimentera och testa något som ligger utanför deras komfortzon.

Vi har fått flera temapoddar som t.ex. Sandra Moshs mix med bara japanska producenter eller Jesper Dahlbäcks två timmar långa 90-talsmix. Det blir extra kul när man får något oväntat. Och i bästa fall kan vi få artister att göra den där mixen de alltid velat göra men aldrig vågat eller orkat ta tag i. Vi är också lite besatta av att be house-DJs göra technomixar. Mest för att vi är nyfikna på hur det skulle låta när våra housefavoriter spelar techno. Två exempel är Sankt Göran och Henrik Bergqvist som har levererat riktigt pangiga technomixar.

 

Vad är det roligaste med att ha en pod?

Att man får höra massa fet musik från sina favoritartister och få dela med sig av den till andra. Om vi kan pusha någon att göra en mix som kanske annars aldrig hade gjorts så har vi ju åstadkommit något. Podden har funnits i 5 månader och har över 20 000 spelningar. Det är mer än 20 000 uppspelningstimmar vilket är nästan två och ett halvt år musik som verklighetens folk har lyssnat på och som kanske annars aldrig hade funnits. Det är fett att tänka på.

Sedan är det så klart jättekul med all positiv feedback som vi har fått. Och vi är extremt tacksamma att så många ställer upp.

 

Berätta om något roligt som händer i sommar

Förutom massa nya mixar på podden så ser vi fram emot en riktigt bra open-air- och festivalsäsong! Vi ser särskilt fram emot Camp Cosmic. Johan ska också gifta sig i Frankrike i sommar. Då ska vi spela näsblodstechno tills grannarna kommer och säger ”mon dieu!”

 

Hur ser det ut framöver för jazzpod?

Musik!

Mini Intervju – Richard Rossa

RICHARD ROSSA
 998518_512479398826001_1702734966_n
Facebook / Soundcloud / Tom Tom Disco / Discogs / RA

Var brukar du finna inspiration?

Det brukar röra sig om konceptuella ideér som dyker upp i mitt huvud hela tiden. Ofta så triggas ideérna av låtar jag hör eller av konst och grafiska element jag snubblar över på internet och sådär. Min lust och vilja göra ljud, musik och på senare även grafiska grejer bor hos mig konstant, så jag behöver ingen inspiration för att sätta igång och jobba. Det räcker liksom med att vakna på morgonen. Däremot blir jag inspirerad till att vidareutvecklas och hitta nya vägar av att titta, snacka med och lyssna på andra DJs och producenter. Till exempel har jag ju bokat in en hel del för mig stora DJs till Stockholm och även haft förmånen att umgås och lära känna flera av dom, det har alltid gett mig en extra pepp och nya infallsvinklar på DJ’ande och musikskapande. Jag älskar att prata musik och synthar, och älskar att lyssna på folk som jag beundrar.

Berätta om ditt skivbolag Tom Tom Disco! Var kommer namnet ifrån? Hur länge har det funnits? Ge oss alla roliga detaljer!

Det började som en klubb på Mariel Laveau för massa år sedan. Den blev ganska poppis och jag såg till och med att internationella artister skrev ut att dom skulle lira på Tom Tom Disco fastän det i själva verket var någon annan klubb dom skulle köra på. Namnet kommer ifrån gruppen Tom Tom Club som för mig representerar det där vilda, roliga, diy, disco-postpunkiga som jag ville förverkliga under kvällarna på Marie Laveau. Det va en rolig grej och namnet hade en fin association hos mig så det fick fortsätta att leva kvar som mitt skivbolag också.

Hur upptäckte du discon?

Jag gick nog discovägen via italodisco och postpunk. Jag föredrar fortfarande det hårdare och lite råare spektrat av disco. Min musikaliska bakgrund är nog mer sprungen ur Synth, Krautrock, Etno, Jazz, Italo, Minimal Wave, Electroclash, Funk, Rock och såntdär mer än House, soul och djup techno. Jag kan bli lite avundsjuk när DJs postar sjukt grymma house 12″ dom köpte 1998, då känner jag mig lite som en fake eftersom jag knappt lyssnade på house då. Anledningen till att discoelementet blivit extra viktigt för mig är kanske för att det återkommer inom så många olika musikstilar och att jag gillar genreöverskridande tänk. Det är ju alltid disco-schwunget som gör en glad och får en att vilja skaka rumpa liksom, även om det råkar vara i en slovakisk industrilåt!

Du släppte nyligen en EP på Mexikanska Disque Discos, berätta om Ep’n

Jag har sådana fina vänner i Mexico att jag tvungen att släppa en singel på min Mexikanska kollegors bolag. Dessutom diggar jag Mexico. Egentliga inga konstigheter. Jag använde en Analog Four, Moog Little phatty, Roland Tr-707, TB-303 och körde på. Brydde mig inte om hur det “ska” låta eller vad som är gångbart utan bara gjorde vad jag gillar. Minns att jag ville ha det mörkt och hypnotiskt. Tror jag gjorde “skummis” låten i ett svep tillockmed. Min polare Sano från Cómeme gjorde en edit genom att pitcha ner och mangla allt igenom Barcelonas skruttigaste rullbandare. Så jobbar dansmusikproducenter med punkbakgrund.

Du är väldigt produktiv med egen musik och edits osv, har du redan ny musik på gång?

Just nu har jag en EP på Tom Tom Disco som kommer ut i slutet av Maj. Senare i år kommer jag släppa en EP med Punks Jump Up på deras nya bolag Muzikbox, samt en vinyl på ett mexikanskt bolag tillsammans med Metro Area, Wolfram, Jennifer Cardini. Jag försöker alltid ha några grejer i luften samtidigt. Är för gammal för att ha tid att lata mig.

På din Soundcloud finns även mixar med progg och Kambodjansk soul hur började det intresset?

Jag har lyssnat på progg sedan jag va liten. Den Kambodjanska musiken kan, vill och kommer jag förmodligen skriva en bok, eller iaf en lång historia om. Förutom hur den låter, så är även historien bakom musiken något som river djupt i min själ. Man kan och bör läsa mer om det på min sida Cambodian Soul Sounds på facebook.

Hur ser sommaren ut för dig?

Vi kör fredagsklubb på en takterass mitt i city. Klubben heter “TAKET” och det kommer bli helt fantastiskt.

Sen håller vi även i världens bästa utomhusbar – Piren! Där vi bjussat på exotisk vinylmusik och cocktails i solnedgången varje dag under hela sommaren! Jag drar även till Berlin och spelar två gånger, bl.a på min favoritklubb Wilden Renate. I september kommer jag även starta ett nytt skivbolag för vinyl re-press av gammal obskyr afrikansk och asiatisk musik.

Tre låtar, vilka som helst som du vill tipsa om

Jag tipsar gärna om fyra..

A Number Of Names – Sharevari
Ikebe Shakedown – Tujunga
Daniel Maloso – No Doy Nada
Houy Meas – Gon Som Meri Kon Mdong

English below! 

Continue reading

Mini Intervju – Sara Lego Kanerva

shot 01_391Soundcloud / Tripudium / Parabel

Sara eller Lego beroende på sammanhang är en av de själar som gör Stockholm till en roligare och dansantare plats att ha fötterna på. Antingen via egna klubben Tripudium som huserar på Slakthuset eller mytomspunna Funny Bunny. Förutom att fixa fester spelar hon ofta själv på dem och gör det med exakt samma stilsäkra klangbotten. Som om inte det här vore nog är hon med och styr techno skeppet Parabel som är skivbolag och boknings agent åt super akter som bland annat The Persuader, Sandra Mosh, Evigt Mörker, Joel Mull och listan fortsätter på det viset. Till helgen åker hon med super gänget STHLM Murder Girls, Jessie Granqvist och Maya Lourenco och tar över Berlin och Arena club.

Var brukar du hitta inspiration?

Techno är det som ger mig mest inspiration i livet, sen om jag står på ett dansgolv, mixar den eller ligger hemma i sängen med lurar spelar ingen roll. Och min hund Puzzel för att han är en sån underbar karaktär och kämpe.

Hur hittade du till dansmusiken och att börja spela skivor?

Första gången jag hörde ‘The Knife – Pass this on’ när ‘Deep cuts’ skivan släpptes och jag var typ 16 år blev jag frälst i elektronisk musik. Sen ledde det till att jag hamnade på min första open air fest och sen underground kalas och sen fanns det ju lixom inget annat. Jag lärde känna massa fina människor som styrde dessa tillställningar och började sedan göra underground fester själv tillsammans med en vän, för att sedan göra söndagskalas på Berns terass en sommar och det var ungefär samtidigt som detta som jag kände att fan jag har så himla mycket asnajsa tunes som jag vill dela med mig av till alla på dansgolvet, och så lärde jag mig spela själv!

Hur skulle du beskriva dig som dj?

Allt jag vill när jag spelar är att alla ska få den där gåshuden eller känslan jag fick första gången jag hörde den låten som jag spelar just då, oftast låter det ganska snabbt, hårt och djupt.

Namnet Lego, var kommer det ifrån?

Lego kommer egentligen från Lilla Ego vilket var vad min kära mamma brukade kalla mig, dock kärleksfullt och skämtsamt, när jag var yngre och pockade på uppmärksamheten i alla lägen och alltid frågade ‘men jag då?’ om inte jag var inkluderad. Sen blev det bara en ihopdragning av det hela av både mig själv och mina vänner som kallade mig Lego vilket passar mig bra då jag är rätt barnslig…

Berätta om Tripudium!

Tripudium är min och Robs månadsklubb på Slakthuset som vi kört där sedan Slaktis bytte ägare och öppnade igen. Jag sköter alla bokningar av musiken och älskar att få chansen en gång i månaden att få boka nått fett som jag asgärna själv vill höra och oxå vill dela med mig av till alla danssugna stockholmare. Rob styr allt ljus så det är nytt och spexigt varje gång och tillsammans slänger vi oxå alltid ihop någon spejsad dekor för att alla ska få en ny klubbupplevelse varje gång.

Hur tycker du Stockholm mår som klubbstad 2015

Det finns mycket bra grejer i Stockholm just nu! Ibland önskar jag bara att scenen kunde klona sig själv, eller jag mig själv iaf, när det är flera feta bokningar samma kväll på olika håll och man ba vill vara med överallt, och samtidigt att allas dansgolv ska vara packade så alla superstar deejays har en najsig crowd att spela för.

Har du några kul grejer på gång under våren som du vill tipsa om?

Ja! Kan börja tipsa om att nästa helg 7e mars spelar jag med massa andra grymma techno guzz från Stockholm på Arena i Berlin. Tips 2, håll utkik efter vår årliga Funny Bunny påsk fest..! Tips 3, iof mer sommar än vår, men 12e juni kör vi en label night med Parabel (som är agenturen/labeln som jag jobbar med tillsammans med Linda Nilsson) på Tresor i Berlin, så massa av våra coola, duktiga DJs kommer spela och det kommer bli ett sånt himla kalas helt enkelt!! Alla borde komma! (oxå håll utkik för första Parabel släppet som kommer inom en snar framtid…!) Plus såklart tipsa om alla kommande Tripudium kvällar på Slaktis och Parabel kvällar på Berns! Så pepp på allt ovanstående!!

Tre låtar som du vill tipsa om

Svåraste frågan..! Finns ju så många bra låtar.
Reload – Peschi
för att den alltid ger en euforisk känsla.
Evigt Mörker – Högre
för att den är så himla vacker. (vill oxå få tipsa om att hålla utkik för Evigt Mörker 03 som snart kommer ut, magisk!!!)
Drexciya – Digital Tsunami
för att den är en av mina all time favs men går för jävla snabbt för att mixa:P

Sara Lego spelar på Arena Club med STHLM Murder Girls, Jessie Granqvist, Maya Lourenco på lördag (7/3) så är ni i Berlin missa ej!

English below ⇩⇩⇩

Where do you find inspiration?

Techno is what gives me inspiration here in life. It does not matter if i’m on the dancefloor at home in bed with headphones. And my dog Puzzel because he’s a wonderful character and a fighter.

How did you find dancemusic and dj’ing?

The first time i heard ‘The Knife – Pass this on’ when they released ‘Deep cuts’ i was about 16 and became hooked on electronicmusic. That took me to a open air party, from there on to a underground club and so on. I got to know a lot of great people who did these parties which led me to start doing my own parties with a friend. After that i started doing a sunday club at Berns terrace on summer. And somewhere here in the story i felt that i had so much good tracks saved up so i learned how to play them!

 

How would you describe yourself as a dj?

All i want when i play is that everyone who listen gets that feeling or goosebumps as i got the first time i got when i heard that track i’m playing at that moment. Most often i play pretty fast, hard and deep.

The name Lego, how did you start to use it?

My mom used to call me ‘Little Ego’ when i was little and wanted attention. Very often i used comments like “but what about me” and wanted to be included all the time, so she jokingly and with love used to call me that. And it the name stuck around and became an became ‘Lego’ over time, but it’s quite fitting since i’m pretty childish.

Tell us about Tripudium!

Tripudium is mine and Robs monthly club at Slakthuset which wee have been doing for a while. I do the bookings, i love to get the chance to book something i really love and share with others once a month. Rob does all the lights, so there’s something new and cool everytime. And we do some kind of new decor installation everytime together!

How’s Stockholms clubscene 2015?

There’s so much good stuff going on right now! Sometimes i wish the scene could clone itself, or at least i could clone myself so i could attend everything. And so there’s enough audience at every party!

Fun stuff coming up you want to tell us about?

Yes! Next weekend (7e march) i play alongside some proper techno djs from Stockholm at Arena i Berlin. The second tip is our yearly Funny Bunny easterparty..! The third tip is, however it’s more of a summer thing but anyways the 12 june we’re hosting a label night with Parabel (an agency and label that i work at together with Linda Nilsson) at Tresor in Berlin, with all of our cool and great DJ’s! It will be such a party, everyone should come! (and keep an eye out for the first release on Parabel that’s coming up!) And of course all our Tripudium nights at Slakthuset and Parabel nights at Berns! So much fun!

Three songs you want to tell us about

Hardest question..! So many good tracks..
Reload – Peschi
because it always brings an euphoric feeling.
Evigt Mörker – Högre
because it’s so beautiful (also keep an eye out for Evigt Mörker 03 that’s on it’s way. It’s magic!)
Drexciya – Digital Tsunami
it’s one of my all time favs but it’s always to fast to mix!

Continue reading

Yourhighness – Death Before Surrender

bf13a

Nice track!
You remember when we had Yourhighness on our show at Radio Skanstull right? Here’s a new track by him on the fave label Born Free.
Three tracker, as BF themselves put it: “Demented house/techno on a-side, EBM-style techno banger on b-side.”
And to make the party even more dazzling there’s a remix by Florian Kupfer!
Support it buddies

Mini Intervju – IDA MATSDOTTER

2 liten (1)Nordanvind / Facebook / Soundcloud / Fjäder

Ida Matsdotter har så mycket saker på gång att hon skulle kunna anordna kulturvecka varje vecka. Förutom att spela skivor under eget namn gör hon musik som Fjäder.Ett skivbolag på gång med även det med en aeronautisk klang nämligen Nordanvind samt klubben The Bang Bang Bar. Fjäder är aktuell med två spår på Ep’n Luna Tactus på Fullpanda. Vi blev såklart nyfikna och ville säga hej!

Vad har du för dig du när du inte gör musik?

Jag är ofta i skogen och naturen. Tittar ofta på stjärnorna, månen och försöker få med mig solnedgång och soluppgång så ofta jag kan. Hänger på bergstoppar och hämtar inspiration. Läser intressanta böcker. Jag är poetisk och älskar sagor och scifi. Tränar och fokuserar på kost och hälsa. Jag är intresserad av att utforska så många dimensioner av livet som möjligt. Jag är en spirituell varelse som behöver mycket och rätt stimulans. Är inne i en bra fas i livet där jag känner att jag börjar få en fin balans.

Berätta om ditt musikprojekt Fjäder och den kommande ep’n på Fullpanda som du medverkar på

Fjäder är shamanens redskap där hen viftar rökelser för att skingra dåliga vibrationer. Fjäder är ungefär så. Ett multidimensionellt universum där jag samlar mina influenser för att skapa en smått hypnotisk, ritualistisk känsla med inslag av alla delar av livet hur jag tolkar det. Fjäder kan vara techno, house, dub, experimentiellt, ambient. Allt. Grundkänslan är dock shamanistisk. Skingra illusionen, vakna upp och lev fullt ut.
Fullpanda var en dröm som blev sann. Dasha Rush har inspirerat mig otroligt mycket. När jag ville visa min musik för någon då var det för henne och hon förstod den och ville dessutom släppa den. Kan bara känna tacksamhet då liksom. Ison är rymd techno skapad just när kometen korsade rymden och var våghalsig nog att utmana solen och brann upp. Finns nog fragment av Ison där i universum kvar som bara utamnar allt. Satori är sagolik och tidlös drone ambient med en mörk underton. Försätter dig här och nu.

Hur började ditt intresse för elektronisk musik?
När jag började spela in musik på kassettband på mitt flickrum och tejpa i hop till små program väcktes intresset för musik. La ingen värdering då i om det var elektroniskt eller inte. Gillade bara elektronisk musik pga hur det lät. På ungdomsgården spelade jag elektroniska låtar på repeat på bergssprängaren. Enigma skivan jag köpte på 90 talet berörde mig. Tyckte det var drömlikt och djup musik. När jag var 18 sökte jag mig till rave scenen. Trance, hard house och techno. Då var jag helt hookad. Flyttade till Stockholm 2006 och insåg att enda vägen för mig var en konstnärlig väg. Senaste 7 åren har jag jobbat intensivt med elektronisk musik både som lyssnare och dj och senaste 4 åren som musiker/producent. Jag vill vara fri och jag vill vara min egen. Den elektroniska musiken står för mycket av allt det jag vill existera för.

Har du något favoritljud?
Finns såklart flera..men ÅSKA sammanfattar det hela. Vidunderligt ljud. Naturens modularsynt.

Ifall du skulle beskriva ett typiskt set ifrån dig med tre ord
Hypnos, kontrast, känsla

Berätta om Nordanvind
Nordanvind är mitt skivbolag. Min livsvison. En frisk vind från norr. Kommer fokusera på artister som jag känner en speciell anknytning till och som delar min vison på olika sätt. Några samarbeten och egna projekt kommer jag också att släppa. Genren
är universiell musik. Tolka hur du vill. Kommer när allt är redo under tiden delar jag podcasts och konst som inspirerar genom min Nordanvind tumblr; Nordanvindar och på Nordanvinds sidor på facebook och soundcloud.

Vad är de största skillnaderna med att spela skivor och spela live?

Jag tänker rätt lika både när jag är dj eller spelar live. Rytmer, harmonier, frekvenser, eq, känslor. Mina dj set är musik som representerar vem jag är på olika plan och vad som inspirerar mig. Det är andra människors visoner som jag på något sätt kan identifiera mig med och som jag kan bygga en upplevelse runt. Kan uppleva att jag ofta tänker i skikt när jag spelar och att jag rör mig mer rent fysiskt. Mina live sets har hittills framförts på min dator vilket jag upplevt som lite introvert och stillastående. Inte nödvändigtvis på ett negativt sätt. Då blir det mycket fokus på att hålla ordning på massa olika syntar, filter, samplingar, effekter, loopar och vart jag befinner mig i settet. Då är det ju min egen musik och visar mer exakt vart jag befinner mig i min musikaliska fas. Jag har dock hittills alltid improviserat massor både som dj och live. Inget har varit fullständigt planerat hur det ska vara utan skapats i själva nuet under spelningen. Det är ett mer intressant sätt. Blir lätt uttråkad på mig själv om allt är helt förutbestämt. Måste få utrymme att ta in omgivningen i min musik. Känner mig ofta som en shaman som stå där och slår på en trumma och samlar alla till en ritual. Mina live uppträdande utvecklar sig just nu. Kommer ha med mer hårdvara och instrument framöver. Jobba lite annorlunda.

Hur ser vintern ut för Ida/Fjäder? Några roliga saker du vill tipsa om?

Planerar flera släpp och har några samarbeten på gång bla med Efraim Kent. Vi har snart gjort klart en ep. Har remixat en artist som kommer släppa på Aniara recordings. Det är en jättefin skiva som kommer någon gång nästa år. Fantastiska människor och musiker dom där Aniara varelserna. Förtrollade mig direkt. Fint att få vara en del av det.
Hemma spelar jag mer och mer piano och daff, sjunger och skriver dikter. Vill fortsätta med det. Se vart det leder.
Kör ett klubbkoncept med min vän Ossian Reynolds där vi för i hop våra influenser och landar någonstans i det psykadeliska med inslag av techno, dub, house och 60/70- tal. Ett koncept som växer. Så i vinter befinner jag mig i mitt musikaliska universum där jag bor. Ödslar ingen tid.

Tre låtar du skulle vilja tipsa om
The Infinite Wheel – Lake of dreams
Johanna Knutsson och Hans Berg – Steamer
Dorisburg – Splade

Continue reading

Mini Intervju #28 – Nikki Pryke

 _MG_7050-2-SMALLJPG-SRGB-2-Version2Soundcloud / Facebook / Mixcloud

Nikki Pryke har hållit lågan brinnande i Stockholms skivspelare i flertalet år nu. Med en musikalisk bredd som sträcker sig över djup house till jazz för att nämna två genres. Men fokus i alla musikaliska outputs för Nikki är alltid att det ska innehålla maximalt med själ. Tidigare i våras var Nikki aktuell med musik och intervju podden Gazing at The Stars på Radio Skanstull, där det var fina gäster och musik. Förutom att värma upp för exempelvis Ron Trent, Âme, Phil Asher med flera men senaste tiden har mer tid gått åt att producera vilket gjort det dags för debut släpp så det passade helt utmärkt att höra hur läget med Nikki är!

Fem ord som beskriver Nikki Pryke bra?
Svårt. Som producent är jag flummig, oteknisk, känsloinriktad, rytmbesatt och soulful. Kanske stämmer in på de två andra kategorierna också 😉

Var brukar du hitta inspiration?
Oftast är det att lyssna på andra bra dj:s eller nån riktigt bra låt jag snöat in på som blir ingången till att göra en ny låt. Att jag vill fånga energin jag får av de upplevelserna.

Du har en stor bredd i ditt skivspelande, musik med mycket själ som gemensam nämnare. Hur började dit musik intresse?
Tack! Kul att du lägger märke till det. De flesta verkar associera mig med soulful house, men jag spelar faktiskt ganska blandat. Mitt musikintresse/besatthet började mycket tidigt i livet när mina föräldrar spelade musik hemma. Blev även mycket influerad av det min storebror brukade lyssna på. Det blev en ohelig blandning av Carole King, Pink Floyd, Stevie Wonder, Depeche Mode och Kraftwerk.

Du ska släppa en debut EP här under året, vad kan du berätta om den?
Det är två låtar med ganska olika stuk som kommer släppas på Chicagobolaget Smooth Agent. En ganska klassisk deep house låt som Darshan Jesrani från Metro Area liknade vid Mood II Swing, det tog jag som en stor komplimang! Den andra är lite dubbigare, någonstans i gränslandet mellan house och techno kanske man kan säga.

Var brukar du leta efter musik?
Letar inte så mycket aktivt numera, om jag ska vara uppriktig. Lyssnar dock rätt mycket på andra dj:s mixar, både ute och på Soundcloud, där får jag mycket intryck. Sen kan faktiskt vänners musiktips på Facebook vara en bra källa också.

Hur ser hösten ut? Några extra roliga saker på gång?
Jag har som det ser ut just nu en till release på gång och några roliga spelningar både här i Stockholm och utanför stan inbokade, bland annat ska jag åka tillbaka och spela i Edinburgh i november, det ska bli grymt kul.

Tre låtar du skulle vilja tipsa läsare om?
Global Communication – The deep (Dedicated)
Soulphiction – When radio was boss (Pampa)
Demuir – Free (DNH)

 

 

Tack så jätte mycket Nikki!

 

 

English below Continue reading

Volt 2014

603588_10151940226566736_920780500_n

 

Last year was the first time for SJB at Volt in Uppsala. It was a lovely day and evening so we were really looking forward to this years edition of this lovely one day festival. On the lineup there was names such as Actress, Laurel Halo, Helena Hauff, Esplendor Geométrico & Mokira, Vatican Shadow, Flim to name a few. We got a ride up and attended a lovely festival at a sunny friday:

 

One of the the acts we really was looking forward to was Germanys Helena Hauff who was one of the first acts at Uppsalas impressive concert & congress hall with a dj-set. Hauff did an extraordinary set that was all over the universe. Voodoo chants, sleazy guitarr solos and of course great doomy techno. It was amazing.

helenahauff2

A great thing with Volt is that everything is overlapping so there is no waiting around straight from one act to another.

Directly after Hauff Laurel Halo played a nice live set at the same room.
We went to check out the classic Spanish industrial act Esplendor Geométrico who did a special set with Mokira this evening. It was mind blowing. Such energy, much wow. The collab with Mokira was stunning and really gave the live act another dimension alongside those disturbing and haunting visuals.

geometrica2

Flim had fixed up a small room to feel like a small beautiful universe in the room curated by Kliin. The visuals of Kliin and Ludvig Elblaus was really something extra and with some creative solutions that small space was such a beautiful addition to the festival. We listened to a soothing ambient set by Bioluminiscens before we was off for a small food break.

As we got back Paula Temple was slamming away in the downstairs room which was an addition from last year. Great hard vibe.
As the night moved along we got more and more in the mood for dancing so after a while we left Actress in his big but suggestive set and went to hear a bit of Vatican Shadow.

And wow. Vatican Shadow was such an amazing surprise! Such an energetic set of slamming sounds that made it impossible to be still. Vatican Shadows headbanging alongside a wall of moving leds and smoke and strobe was 5/5.

 vaticanshadow2

A bit more of Actress before it was time for the last acts to get on their shifts. We finished up the evening with dancing to the always great selector and dj, the SJB favorite Johanna Knutsson who was as always truly great!

knutsson22

A nice thing about Volt is that there is not a singel dull moment, on the other hand the evening went by as a flash. But that also means that there is a great curated lineup, it’s better with a lot of nice things then a few scattered across a big lineup. And that is the lovely thing with Volt, there’s almost only good acts in a really nice environment with fun things happening around them, such as Norbergfestivals mobile phone jam or Håkan Lidbos sound cubes. Volt is really to be recommended. An hour or so from Stockholm with car, but easy access with train and special busses aswell. We’re already looking forward to 2015.
Thank you Volt!

 

The complete lineup was:

Actress (UK), Wife (UK), Esplendor Geométrico & Mokira (ES/SE), Vatican Shadow (US), Laurel Halo (US), Anna Zaradny (PL), Gamla Huset (SE), RytmisKonsekvens (SE). EMS presenterar: Mats Lindström (SE) & Frederikke Hoffmeier (DK),Helena Hauff (DE), Paula Temple (UK), Miriam Pemberton (SE), Princess of Sweden (SE), Hugo Boss & Johan Travolta (SE). Kliin presenterar FLIM @ Volt: Acute Onset (live/SE), Bioluminiscens (live/SE), Combinetor (DJ/SE), Ida Matsdotter, (DJ/SE), Kliin (DJ/SE). Visuals: Kliin & Ludvig Elblaus.

 

panoramaknutsson2

Mini Intervju #26 – KLIIN

kliin_1Facebook / Soundcloud / RA / Youtube 

Mångsysslaren Kristoffer är bland annat Dj och Vj under namnet Kliin. Han har berikat Stockholm de senaste året med något som många vill ha men få gör, klubbkvällar i den lugnare elektroniska musikens tecken. Under namnet FLIM har Kristoffer presenterat bla The Sight Below, Håkan Lidbo, Dub Tractor Ludvig Elblaus, Mokira, Abdulla Rashim, Googol Plex, Deadbeat, Peter Benisch för att nämna några. Dessutom så hittar man ofta Kliin bakom skivspelare runt om i staden, och lika ofta bakom vj kontrollerna exempelvis på F 1-6, Samlingen och Nod. Tidigare har han även arrangerat utomhus festival inom den lugna suggestiva musiken i Vinterviken. Nu senast gästade FLIM Stockholms Kulturnatt med ett arrangemang på Forsgrenska badet. Till helgen gästar FLIM fina Voltfestivalen så det passade på att säga hej Kliin!

Varifrån kommer namnet kliin?

Jag ville ha något enkelt och gärna med en anknytning till mina polska rötter, så efter lite letande i polska lexikonet hittade jag detta ord som på polska har två betydelser, det ena är “återställare” och det andra “kitt” (som man använder vid fönsterreperation). Jag tyckte det passade bra på något sätt med min stil och musikinriktning.

Du är ju även VJ, hur började det intresset?

Jag har alltid varit intresserad av det visuella och ljussättningen under konserter; hur kombinationen av musik och rörlig bild kan förhöja upplevelsen av musiken. Det var en pojkdröm att jobba med ljus eller video på en turné. Allt började någonstans med Jean Michel Jarre egentligen. Efter att ha kommit i kontakt med den lokala såväl som den internationella VJ­scenen och dess videokonstnärer blev jag nyfiken att prova själv helt enkelt.

Var brukar du hitta inspiration?

Till mitt VJ:ande? Jag är ett stort fan av svartvitt foto och film. Det får gärna vara mörkt, smutsigt och melankoliskt och jag flörtar dessutom gärna med homoerotiska inslag. En av favoriterna är Anton Corbijn och hans foto och film. Jag gillar när det visuella blir väldigt filmiskt och pulserande i symbios med musiken som framförs.

Berätta om din klubb, Flim. En ambientklubb, det finns det inte så många av, hur kom du på idén?

Idén föddes egentligen när jag bodde i Kalmar där första konstellationen av FLIM startades. På ett lokalt café arrangerade jag musikkvällar en gång i veckan under namnet Café Ohm. När jag sedan flyttade till Stockholm några år senare hoppades jag på att det fanns något liknande ställe här. Svaj fanns innan som var lite åt det hållet men dom stängde innan jag hann flytta upp. Då var det bara att se till att starta och arrangera något själv helt enkelt. FLIM föddes 2008 och första kvällarna arrangerades på Nordic Light Hotel. Numera är det ett nomadiskt klubbkoncept som kan dyka upp i olika konstellationer på olika platser.

Har du någon drömbokning som du skulle vilja ha på en Flim­kväll?

Det finns många, men en drömbokning som är lite omöjlig att få eftersom dom helt enkelt inte gör några live-spelningar (jag har kollat till och med) är Boards of Canada. En Annan omöjlig drömbokning skulle vara om FLIM kunde presentera Aphex Twin med Selected Ambient Works live som en spektakulär audiovisuell upplevelse. Det vore häftigt. Men till mer aktuella skulle det t ex vara Intrusion, Senking eller Loscil.

Något extra kul som är på gång?

Ja, det är faktiskt en hel del kul på gång. Nu närmast kommer FLIM att gästa Voltfestivalen i Uppsala den 7 juni där jag fått i uppdrag att fylla ett rum med musik och visuals. Så jag har bjudit in artister, DJ:s och visuell konstnär som ska hjälpa mig att skapa en skön plats på årets festival. Sen är det dags för Norbergfestivalen senare i sommar där FLIM för femte året i rad presenterar Morning Ambient under festivalen.

Tre låtar som du skulle vilja tipsa om?

Det är ju inte bara ambient och electronica jag gillar och spelar, som många säkert tror, så jag tar även med en technofavorit.

Lodbrok – Ports Oe (Counter Pulse)
En technofavorit från gryma Lodbrok
Spotify

Jon Porras – New Monument (Thrill Jockey)
Vacker dub ambient från  ena halvan av Barn Owl’s solo projekt.
http://open.spotify.com/track/2TZiA3E9ZlSPYXaFOVY3SD

Valentin Stip – Tableau II (Other People)
Härligt bubblande ambient/electronica från franska Valentin Stip på Nicolas Jaar’s label Other People.
Spotify

Tack Kristoffer / Kliin!
Missa inte en FLIM kväll ifall du har chansen! Nu näst på Voltfestivalen!

Continue reading

Sónar Stockholm 2014 Review

181464871_d58b9880-e752-49c1-816e-4e7af100d3b8

We were happy when the Sónar bizniz announced they were gonna expand their festival over the nordics and that they choose Stockholm to be the place place for this expansion. Somewhat a good receipt for all of us who think that the Swedish electronic music scene really is thriving for these days. We visited the first edition of Sónar Stockholm who had a line up of James Holden, The Field, Jon Hopkins, Skudge, Studio Barnhus, Johanna Knutson, La Fleur, Sandra Mosh, TM404 to name few (full line up here). So here it is our review (with some pretty bad mobilephone pictures aswell) of the two day festival at München Bryggeriet in Stockholm: 

Continue reading

Mini Intervju #22 – MARTIN KLING

MARTIN KLING

581344_10151022612460146_1225375257_nFacebook / Soundcloud / 2.35:1 /1:53.2

Martin Kling känns igen ifrån Berns och kanske främst källaren 2.35:1 som helg efter helg bjuder in och bokar imponerande och intressanta namn ifrån house och techno världen. Bakom alla dessa fantastiska bokningar är Martin som har haft hand om bland annat bokningarna sedan 2007.
Men förutom att skapa kul kvällar så är han även med jämna mellanrum själv då han står bakom skivspelarna. Martin har bland andra spelat med Zip, Nima Khak och Cosmin TRG  Vi tyckte det passade utmärkt att börja året med  att byta några ord med en av dem som är del i att göra Stockholm lite roligare:

Hur började ditt intresse för dansmusik?

Musik att dansa till har varit ett intresse sedan jag gick i mellanstadiet och var duktig besökare på gårdsdiskot med danstävlingar som min kusin ofta tog hem. Sedan har jag samlat på musik sedan jag var tonåring allt från Roots reggae, 90talets hip hop, drum n bass som sedan har blivit house och techno. Jag har gått igenom en hel del stilar men för tillfället har jag väldigt svårt att se ett slut på elektronisk dansmusik. Jag tittar dagligen efter nya låtar och springer i skivbutiken minst en gång i veckan. Musik är en väldigt stor del av mitt liv km man säga.

Hur tycker du att Stockholms (elektroniska) musikscen mår 2014?

Ja den har väl aldrig varit större än nu! Inte nog med att vi nu mer har en handfull klubbar som jobbar med närliggande bokningar varje vecka så kan du ju höra den elektroniska musiken på väldigt många barer och restauranger också. Ställen som t.ex. varit rock eller hip hop är idag mer elektroniska eller helt. Det säger ju en hel del. Så jag scenen mår bra och fler och fler i Stockholm tar musiken till sig och fler och fler artister vill och tar sig till Stockholm. Vissa helger kan ju Stockholms line up vara helt galen då det kan vara på pappret 5/6 riktigt bra fester samma kväll.

Vart brukar du leta efter ny musik?

Som sagt så tittar jag nästan dagligen. Jag hänger minst någon gång i veckan i skivbutiken där jag lyssnar och går igenom veckans ranson men jag hänger så klart mycket på nätet också där jag kollar in bl.a Clone, Decks men också mindre utvalda skivbutiker i London, Berlin mm.

Du spelar ju skivor själv också, vad skulle du säga är din styrka som dj?

Ja jag har spelat skivor till och från i många år. Det är något jag alltid har tyckt varit kul. Man får ju vara en del av festen och det bär såklart ett ansvar också som kräver bra energi och bra musik. Jag gör mitt bästa för att alltid ha just ha dom 2 detaljerna med mig.

1:53.2 är ju skivbolags versionen av 2.35:1, har ni något kul släpp på gång under 2014?

Ja vi har faktiskt helt fantastiskt bra släpp på gång. Nu i februari kommer vi släppa vårt 6e släpp Jesper Dalbäck & Nima Khak – Interstellar Ep (incl. A&S Remix) – 1:53.20006

Vi kommer att ha en releasefest med Nima Khak och då vi även bjudit hit A&S aka Dimi Angelis & Jeroen Search den 7 Mars

Finns det något du själv ser fram emot extra mycket under Berns vår?

Ja 8 mars spelar jag tillsammans med en favorit The Mole som spelar live denna kväll sen är det väldigt många bra namn som kommer och besöker oss fram till sommaren så listan skulle kunna bli lång men Craig Richard, Fred P, Trevino, Paranoid London, Marcel Dettmann, Levon Vincet, Tama Sumo, Kassem Mosse, John Talabot är väl några av namnen jag inte kommer missa. Men framförallt så tycker jag inte man skall missa våra residents som alltid kommer sjukt bra förberedda och kan vår klubb bäst så i många fall är dom bäst 😉

Tre låtar som du skulle vilja tipsa om just nu:

Här får ni 2 av mina senaste mixar istället:

Tack Martin!
Missa inte The Mole och Martin på 2.35:1 den 8/3

 

Continue reading

Mini Intervju #21 – SANKT GÖRAN

“minivjuv” nr 21:

SANKT GÖRAN
St Goran Foto Klara Andreasson
Facebook / Discogs / RA / Soundcloud

För ett litet tag sedan så hade vi med Sankt Göran, eller Göran Dahlström i våran lilla “Hello“-serie. Vi passade på att i samma veva göra en minivju med disco proffset som för ett tag sedan lämnade Göteborg för Berlin.
Göran har skivbolaget The Free Spirit Society tillsammans med Olle Norås som släppt Urban Soul och Cazuma/Mr Raoul K och nu senast Johanna Knutsson & Hans Berg och deras 12″ I Buy Pink Sheet!
Göran har själv släppt på bla Crime City Disco och Solardisco.

Vad brukar inspirera dig?
 Disco, sedan alltid! Och på senare tid får jag mycket föda från techno-jockeys, det kom med flytten till Berlin antar jag. Från klubben tar jag alltid med mig mycket inspiration hem. Efter hemkomst blir det matnyttig science fiction-film, där finns det mycket ball att hämta!

Ifall du fick skapa en “house/bas/techno maffia” trio med vilka två producenter/dj’s du själv ville, vilka skulle de bli?
Oh! Anthony Parasole och Molly! De har fått mig att studsa som bäst på sistone. Järnaxeln New York – Paris – Berlin!

Har du någon favorit Hårdvara/mjukvara när du skapar din musik?
Korg Wavestation, Juno106 och jag tror att inkommande Korg Volca Beats blir en ny favorit.

TFSS har ett radioprogram på Sweatlodge radio, har du lust att berätta om radioprogrammet för människor som har missat?
Javisst! The Free Spirit Society Radio har jag gjort sen ett och ett halvt år och sedan jag flyttade till Berlin gör jag programmet live från mitt rum i Schöneberg, två timmar andra tisdagen varje månad. Varje månad bjuder jag in en gäst som antingen får spela ett set eller spela back2back tillsammans med mig. Första programmet hade jag Esther Duijn från Amsterdam på besök, efter det Philippa Pacho från Birds i Stockholm och senast Ed Davenport från Counterchange. Mycket house, en hel del techno och överlag god spontan stämning! 

Tidigare i år släppte du Local Legend på Crime City Disco, några fler releaser på gång?
Jag har en egen EP på gång till The Free Spirit Society men utöver det har jag ingenting i tuben för stunden. En sak i taget. Det hade varit roligt att göra en technoskiva dock. Om nån läser det här som vill ge ut en technoskiva så får ni gärna höra av er!

Nu för tiden så är du baserad i Berlin, hur har det påverkat dig än så länge och vad saknar du mest med Göteborg?
Mitt liv i Berlin ger mig mer tid för musiken och framför allt mer inspiration och motivation att jobba med musiken varje dag. De första månaderna här befann jag mig i ett tillstånd av eufori över allt roligt man kan uppleva här, blandat med förälskelse i staden. I det tillståndet är det ganske lätt att köra slut på energin, och det var kanske inte alltid jätte bra för kreativiteten. Men det har varit nyttigt, man lär sig att balansera ju. Sen jag kom hit känns det mer naturligt att spela på ganska hög växel och jag har även skaffat mig lite techno-gigs. Det blir både roligare och enklare att spela i lägre tempo om man emellanåt får dra på i 135!

Jag saknar mina vänner i Göteborg, glutenfria pizzan på Älvsborgsgatan, Dirty Records (mest för kaffet).

Tre låtar som du vill tipsa om, eller klassiker som alla borde höra?
Låtar som ALLA borde höra!

Michael Watford – So into you

Vince Watson – Mystical Rhythm

Moderat – Bad Kingdom (Marcel Dettmann Remix)

Tack Göran!
Ikväll spelar Göran på Subland med bla svenska Fulast
 
English below ↓↓
 
 

A couple of weeks ago we had Sankt Göran or  Göran Dahlström in our new segment “Hello”. Göran was nice enough to let us do an mini interview straight after the Hello questions and here are the results!
Göran is nowadays based in Berlin, from we’re he plays at alot of clubs, has a radio show and runs his label The Free Spirit Society with Olle Norås. TFSS has released avts such as Urban Soul och Cazuma/Mr Raoul K.
Göran himslef has had releases on Crime City Disco and Solardisco to name two.

What get’s you inspired?
 Disco, since always! Nowadays i get alot of inspiration from techno-jockeys, guess it came with moving over here to Berlin. I always get alot of inspiration from clubs. And when i get home after, i always look at great science fiction movies, there’s loads of cool stuff to find in them!

If you could create a “house maffia” trio with two other producers/dj’s of your choice, which would you choose?
Oh! Anthony Parasole and Molly! The’re the ones who has made me bounce lately. It would be an perfect axis with New York – Paris – Berlin!

Do you have any favourite hardware/software when you create music?
Korg WavestationJuno106 and i think the upcoming Korg Volca Beats will be a favorite.

The Free Spirit Society has a radioshow on Sweatlodge radio. If you were to tell a person who’s missed it, what is it about?
Sure! TFSSRadio has been broadcasted since one and a half years ago, and since moving to Berlin i make it in my room in Schöneberg. Two hours, second tuesday every month. Each show has a guest who plays a set or back2back with me. First time the guest was Esther Duijn from Amsterdam, after that was Stockholm’s Philippa Pacho from Birds and now latest one was Ed Davenport from Counterchange. A lot of house, some techno and overall good vibe and alot of spontaneity.

Earlier this year you released Local Legend on Crime City Disco, are there any more releases on the way?
I have an EP coming up on The Free Spirit Society, other then that there’s nothing planned. One thing at a time. Altough it would be fun to make a techno record, if someone reads this and wants to release a techno record with me get in touch!

You’re based in Berlin nowadays, how has that influenced you? And what do you miss most about Gothenburg?
MY life in Berlin gives me more time for the music, especially more motivation and inspiration to keep on going and work with it every day. The first months i was in a euphoric state due to all the possibilites to have fun mixed with falling in love with the city. In that state it’s pretty easy to run out of energy, and perhaps it was not great for my creativity in the end. But it’s been good in the long run, you learn to keep it all at a good balance. Since moving here it felt more natural to keep an higher pace with gigs and i have booked a couple of techno-gigs aswell. It’s more fun to keep the lower tempo that i usually play if you ones in awhile can do a 135 bpm gig!

I miss my friends in Gotenburg, the gluten-free pizza at Älvsborgsgatan and Dirty Records (mainly for the coffee).

Tre låtar som du vill tipsa om, eller klassiker som alla borde höra?
Three songs EVERYONE should hear!

Michael Watford – So into you

Vince Watson – Mystical Rhythm

Moderat – Bad Kingdom (Marcel Dettmann Remix)

 Thank you Göran!
Tonihgt you can catch Göran at Subland!

Mini Intervju #18 – TOBIAS GULLBERG

nterviews are available in english, scroll down and click “continue reading”

“minivjuv” nr 18:

TOBIAS GULLBERG

1269144_624062157638372_791518708_oFacebook / Soundcloud / RA
 Tobias Gullberg är Berlin baserade dj’n som bossar över fina skivbolaget Crime City Disco som har släppt två fina skivor under året med Sankt Göran och Less Monday.
Tobias skivväxlande hörs ofta på Salon Zur Wilden, han spelar även med jämna mellanrum på andra fina klubbar som ://about blank, Chalet och Farbfernseher.
Vi tog ett snabbt snack för att höra hur läget var och vad som är på gång med Crime City Disco.

Vart spelade du skivor första gången?
Första gången jag spelade ute var på en midsommarfest i skogen utanför malmö. klassisk Malmöfest. Äkta roligt!

Hur började ditt intresse för att spela skivor?
En av mina bästa vänner köpte skivspelare och jag fick testa hemma hos honom. Antar att det för mig var den naturliga övergången att vilka börja spela skivor eftersom man var väldigt insnöad på musiken och man sprang mycket på fester.

Du bor i Berlin, vad gillar du mest med Berlin? Och vad skulle du importera hit hem som du tycker fattas?
Ja, Berlin är ju Berlin och det finns oändligt med saker jag gillar med stan, men området jag bor i, Wilde Renate och att det finns så jävla bra veganmat här är väl ett par favoriter. Om man skulle ta med något till Sverige, så skulle det väl vara den personliga friheten jag känner här och de liberala öppettiderna på klubbarna.

2011 kom första Crime City Disco släppet, vad var det som fick dig att starta en label?
Jag tror att tanken på att starta ett skivbolag hade legat och grott i hjärnan väldigt länge, och inspirationen man fick av att flytta till Berlin, och vara omgiven av så talangfulla vänner gjorde det väldigt enkelt!

Hur ser 2014 ut för Crime City Disco, några roliga nyheter på gång?
I slutet på Januari kommer skiva nummer åtta ut, som är gjord av Johanna Knutsson & Hans Berg. Skitbra låtar!
Håll ögon och öron öppna!

Tre låtar som du vill tipsa om, eller klassiker som alla borde höra?
1. Zodiac 44, Berlins tuffaste technolabel. Första skivan av Dungeon Acid släpptes nyligen och den är så jävla bra!
2. I Buy Pink Sheet, från Johanna Knutsson & Hans Berg’s senaste EP på The Free Spirit Society. Vilken låt..!
3. Berlin baserade Patrik Skoog är en riktig technohjälte och han har precis släppt sitt Album, Exit Earth, på Third Ear. Helt klart värt att kolla upp!!

Tack Tobias!
Håll utkik efter vart Tobias spelar nästa gång ni besöker Berlin.

English below ↓↓

TALK: DRO CAREY / TUFF SHERM

“There’s just this urge to offer something that is bigger than one Discogs entry can narrow down.”

A-2029609-1355103140-1136


Dro Carey or Tuff Sherm or Eugene Hector as the Sydney producer really is called has gotten lots of attention for booth of his aliases mentioned above. With releases on The Trilogy Tapes, Ramp Recordings, Merok Records, Templar Sound to name a few. 2013 he’s released one 12″, the great Burglar Loops, 10″ Solvent Dream and the album Shrapnel Maestro as Tuff Sherm.
A couple of weeks ago Dro Carey visited Stockholm at one of Samlingens clubnights at Under Bron, we had a plan to ask him a couple of quick questions but time and wifi was not on our side, too our advantage Eugene was nice enough to let us do a longer interview with him when he was back home in Australia:

It’s no secret that Tuff Sherm is more of a techno/house project whilst Dro Carey is hiphop beat oriented, but what would you say is the biggest difference between the two aliases?
There isn’t a deep rationale to the distinction.
They just allow me to pursue some different threads of the music I enjoy. I think the fact that I’ve been receiving requests for shows with one as opposed to the other is sort of evidence that there is quite a distinction in terms of what people expect they might get.
I think the creation of a set of ‘characters’ appeals to me as well, which means its just as much an aesthetic kind of choice as it is a logical musical difference.
I hope that’s not too indulgent, but its kind of like the appeal of a standard set of 52 playing cards versus getting Pokemon cards as a child. Like who knows how many there are. You never have a sense of the whole picture and I think its thrilling.
And it may not always be justifiable on a technical level, like, ‘this track sounds like it could be this project’ etc, but there’s just this urge to offer something that is bigger than one Discogs entry can narrow down.

Do you have a thought-out plan for Tuff Sherm and Dro Carey, their productions and releases? Or is simply two different outputs for your inspiration?
Not really, a lot of it is to do with the relationships I have with the guys doing the labels (TTT, Reckno, Opal, Templar etc).
It’s more just – what do you think of this? And then working on something that we’re both enjoying the sound of. I think that’s the only guiding thing with them really.

You have just finished you’re first european tour. How was it?
It was great. It wasn’t a tour in the sense of their being off the back of a release or with a specific promotional bend to it, more just a series of shows – some of them headline, some of them supports and one festival set at the Warehouse Project.
It was a great experience for me. It was the first time I’ve traveled alone, as well as the first time doing shows over consecutive nights. All of the promoters looked after me really well and I was so happy with the whole thing.

How is a typical “studio session” for you?
I produce in my bedroom and rarely work in a legit studio, although I’m planning to make that more frequent soon.
Like any bedroom based producer there’s a lot of chipping away in various directions and I guess the whole thing is more spontaneous than when you’re on the clock. Generally I try to finish 1-3 entire song ideas per ‘session’ or day.
375712_347289501988867_448664746_n
If you were to create a brand new aliases that were creating music in a totally different genre or style, what would you be curious to try out?
It’s hard to second guess that. I won’t really know until I start to explore it spontaneously, independent of an alias or release idea.
Generally speaking, in the future I want to try and work with more acoustic elements, with a jazz or classical influence, and try to enhance the worlds that the existing projects inhabit.

I read that you also write comic scripts and has been published. Tell us more about that!
Yeah. Top Cow, who publish series like Witchblade and The Darkness, conducted an open submission talent hunt and I sent them a script.
I’ve been writing since high school and I’m a big fan of comics so I thought it was a good opportunity to put myself out there a bit. My story was chosen and will be published in January 2014 in their Artifacts series, and will be available at all comic stores.
I’m working on some pitches for original series as well.

While writing these questions i  read a couple of interviews you’ve done, most of them were with “Dro” rather than “Tuff” how come?
I guess that’s to do with it being the original or primary alias. I think there may be a couple conducted as Tuff Sherm, and certainly plenty of mixes and podcasts. I guess its just to do with Tuff Sherm being the secondary thing.

Is there any specific tracks that inspire you at the moment?
I’m enjoying stuff by Napolian, Arca and Lee Bannon.

Fun things coming up you can tell us about?
I’m playing with Funkineven here in Sydney on the 29th of November for the RA VS series of shows. I’m looking forward to that as it will be my longest DJ set to date.

Hello: Sankt Göran

 

10485_10151627569006969_661335024_n

Facebook / Discogs / RA / Soundcloud

Sankt Göran är ett av våra svenska houseproffs, som är lika bra på att producera musik som att stå bakom skivspelarna och vispa ihop en fest, vilket han bevisat runt om i världen. Göran är också bossen bakom fina skivbolaget The Free Spirit Society som är aktuell med Johanna Knutsson & Hans Berg’s 12″ “I buy pink sheet“.
Ikväll hör vi Göran på Berns tillsammans med Dj Harvey så;

Hej Göran!
Ikväll spelar du tillsammans med DJ Harvey på Berns i samband med RBMA Weekender, hur är humöret för kvällen?
Hej! Otroligt bra humör här!
Det här har jag väntat på och sett fram emot länge, både att spela med Harvey förstås men också att gästa Berns!


Vilken vibb kan vi förvänta oss ifrån ditt set ikväll?
Massa house så klart, en del tuff techno, melodisk rymd-pop och 80’s electro-pop, kanske lite italo. Disco tänker jag att Harvey spelar bäst!


Har du någon låt du är extra peppad på att spela ikväll?


Du har haft fullt upp med spelningar under året, vilket betyg får 2013?
– Och är det något kul på gång du vill tipsa om? 
2013 får full pott! Tror aldrig jag haft så högt kulsnitt i mitt liv. 2013 är det så många som diggar den musiken jag gillar och det verkar bara som om det kan bli ännu bättre. Spaß-overdose!

Tack Göran!


Berns 2.35:1 – 1/11
RBMA Weekender
DJ Harvey (Locussolus)
/ Sankt Göran (The Free Spirit Society)
23.00-05.00
220:-

Mini Intervju #15 – GENA

Interviews are available in english, scroll down and click “continue reading”

“minivjuv” nr 15:

GENA

avatars-000007061562-m4gd0w-t500x500

Hemsida / Soundcloud / All Out Dubstep

Gena har kallats “The Queens of Bass” och är en av grundarna av All Out Dubstep som minst sagt får kallas kulturförvaltare när det kommer till basmusik, och har varit det de senaste åren. Gena är ett av de främsta namnet inom Svensk dubstep/bass scenen och på hennes dj-resumé hittar man bland annat spelningar med Benga, Skream, Distance, Mala, Coki, Silkie, Kromestar och mixar för Musikguiden. Men det var med technon som Gena började innan hon började spela och förälska sig i de basdrivna tongångarna. Vi blev nyfikna och vill veta mer och är glada att Gena hade tid att svara på några frågor:

Vad brukar inspirera dig?
Världsmusik. Älskar influenser av olika kulturer och musikstilar. Kan verkligen gå igång på på vissa ljud eller instrument. Som liten växte jag upp med bla punk, då storesyrran spelade i punkbandet Mögel. Genom henne fick jag också skivor med indisk och arabisk musik. Lite senare kom även pop och synth. I dagsläget spelar jag själv olika stilar som dubstep, trap, future garage och kuduro.

Finns det några skivbolag du tycker har extra bra form 2013?
Jag tycker väldigt bra om Scold Recordings. En liten, men naggande god label som detta år har släppt trap, moombahton och garage. En up & coming label helt enkelt.


Ifall du fick skapa en “house/bas/techno maffia” trio med vilka två producenter/dj’s du själv ville, vilka skulle de bli?
Oj! Finns sjukt mycket att välja på! Men det vore jävligt intressant att sätta ihop Dave Tipper, Amit och tex Dismantle.

Hur började ditt intresse för att spela skivor?

Brorsan kom hem med en singel en gång när jag var liten. Musiken var helt ny och jag kunde inte få nog av den, det lät helt annorlunda. Det visade sig vara Kraftwerk- “The model“. Jag blev helt besatt.
Soundet hängde kvar och jag började upptäcka Herbie Hancock och andra synth-electro relaterade musiker.
1989 när alla kids lyssnade på Orup, hörde jag för första gången Acid och blev helt såld. Köpte massa kasettband med Acid och såg inslag på TV om “rave”. Jag tänkte att jag MÅSTE gå på nåt sånt när jag blev äldre.
Tiden gick, jag köpte mer musik och började vid 14- års ålder köpa tolvor. Gick på mitt första rave och fick världens kick. Jag kände att det här var nåt som kommer påverka resten av mitt liv.
Fortsatte gå på rave och fortsatte köpa massa skivor. Spelade in “bland- CD´s” till kompisar, men önskade att jag kunde mixa ihop låtarna i stället för att bara spela hela låtar.

Bestämde mig för att jag skulle lära mig att mixa, trots att jag inte visste hur man gjorde och att jag inte kände någon som kunde hjälpa mig. Genom en fritidsgård fick jag köpa begagnade skivspelare (1210’or) och en skruttig mixer som bara gick att spela på mono.
Jag stod hemma flera timmar per dag och övade och försökte förstå hur man skulle göra. Lärde efter ett tag känna några andra dj’s och genom dom fick jag min första spelning när jag var 18 år. Sedan dess har det flutit på!

I början spelade du techno, vad var det som lockade med dubstep/bass hållet, som fick dig att börja fokusera på det?

Jag började spela techno, men kände efter 7 år att jag behövde höra nåt nytt. Förutom techno, lyssnade jag mycket på jungle och dub hemma. När jag runt 2001/2002 hörde nuskoolbreaks, fastnade jag. Jag kände att det jag hade saknat bla från technon var basen! Började gradvis spela nuskoolbreaks i stället. Strax därpå föddes dubstep och då snöade jag in på det. Jag blev bas-torsk helt enkelt.

Du började spela skivor 1995, finns det någon skillnad då mot nu som du tycker är extra tydlig?

Det finns många skillnader nu i jämförelse med 1995 då jag började spela skivor.
Bla så finns det ju helt andra medier att spela med idag. Då var det bara skivspelare och mixer. Nu finns det mycket mer att välja på och nästan vem som helt kan “mixa” med olika verktyg. Själv har jag gått från endast vinyl, till att blanda vinyl och CD. Sen blev det Serato + vinyl, Serato + CD och nu till slut min älskade Vestax Controller.
Tekniken går framåt och det handlar inte längre om att bara kunna taktmixa som det gjorde när man bara hade skivspelare back in the days.

En annan skillnad är att pga tillgängligheten av olika medier, så har det blivit enklare för folk att lära sig mixa hemma. Det mesta är digitaliserat. Detta har lett till ett uppsving och populäritet att bli dj. Det har fått en slags ballhetsfaktor som man inte kunde skåda på samma vis förr i tiden.

Baksidan med lättillgängligheten till nya digitala medier är, enligt mig,  tyvärr att det även blir lättare att “fuska” med syncknappar osv.
Det händer lite för ofta att man ser nya dj’s som fokuserar på att hypa sig själva i sociala medier med provocerande eller hipster-hippa pressbilder, men som inte har nåt egentligt intresse för dj-kulturen som sådan eller att bli en riktig dj.
Det verkar ibland mer handla om ett uppmärksamhets fenomen snarare än passion för musiken och hantverket som kommer med att bli en duktig dj.

Nyligen var det just en sån ny “dj-duo” som dök upp på en klubb med någons förinspelade mix, medans dom själva stod och låtsas-spelade…
Det är lite skillnad mot många seriösa dj’s som lagt ner hela sin fritid på ett intresse som man brinner för och som man övat upp i många år, samtidigt som man tampats med klubbägare osv. Det verkar gå lättare idag att få uppmärksamhet genom hype och glida in på ett bananskal. Jag ser det som en dyster utveckling.

All Out Dubstep är på sitt 6e år som förvaltare av bassmusik, hur ser hösten ut för AOD? Något kul som är på gång?

Vi håller på och jobbar på nya lokaler inför 2014. Vi har lite planer på gång tillsammans med systerklubben Traffic drum & bass. Skulle vilja snabbspola förbi hösten.

Vad ser du själv mest fram emot under hösten?

Vad jag själv ser fram emot i höst är Major Lazer i Stockholm i november. Sen ser jag även fram emot att bli översvämmad av massa bokningar??!! 😉

Tre låtar som du vill tipsa om, eller klassiker som alla borde höra:

Amit – Don’t forget your roots

Mungos Hi Fi – Computer Age

Compound One – Howz Tings?

Tack Gena!

english below

Continue reading

Mini Intervju #10 – JOHAN ÖSTMAN

Interviews are available in english, scroll down and click “continue reading”

“minivjuv” nr 10:

JOHAN ÖSTMAN

johanostman

  Soundcloud / Twitter / Hemsida

Idag den 25e juli börjar årets upplaga av Norbergfestival.
Årets festival har en helt fin fin lineup med allt ifrån Skudge, Special Request, Sherwood & Pinch, Venetian Snares, Chevel, Varg och massa mer namn, såväl internationella som nationella proffs som vi gillar massvis.
Vi tog ett litet snack med Norbergfestivalens bokare Johan Östman.
Johan är förutom bokningsansvarig för Norberg även del av klubbkollektivet Samlingen som gör Stockholm lite roligare, han är också medarrangör av fina Volt Festivalen.
När Johan inte står bakom klubb eller festival rodret står han lika ofta bakom skivspelarna på någon fin fest runt om i landet.

Ifall du fick skapa en “house maffia” trio med vilka två producenter/dj’s du själv ville, vilka skulle de bli?
James Stinson (Drexciya, The Other People Place m.fl.), RIP, i egenskap av världens främsta elektroniska musikproducent. Tillsammans med Pearson Sound, världens just nu främsta elektroniska musikproducent. Skulle gärna luta mig tillbaka i en studio och lyssna på dem uträtta underverk tillsammans.

Hur började ditt intresse för att spela skivor?
Jag växte upp på landet. Jag hade ingen att dela mitt intresse för “ny musik” med, så istället för att bli passiv konsument i grupp så fanns alternativet att själv väldigt aktivt odla mitt intresse. Medan vänner fastnade i en genre slängde jag mig in i en ny varannan månad. Efter ett tag insåg jag väl att jag hade ett förhållandevis unikt musikintresse, därefter kom väl självförtroendet och suget att presentera det för andra.

Ifall man ser på spelningar du har gjort så är det en stor bredd, allt ifrån att värma upp för Boddika och Pangaea, spela skivor efter Mala och på era arr med Samlingen där ni brukar presentera stor varians. När trivs du egentligen bäst bakom skivspelarna musikmässigt? Ifall du helt fick spela vad du vill, åt vilket håll skulle det luta då?
Jag gillar ny musik och jag gillar mycket musik. Många tycker nog att jag har en åt brittiskt håll lutande stil när jag spelar skivor, själv vill jag tycka att jag spelar intressant ny musik. Jag har ingen särskild koppling till Storbritannien, jag har aldrig varit där. Snarare romantiserar jag väl likt många andra Detroit och Berlin. Det råkar bara vara mest intressant musik som kommer ifrån Storbritannien sedan några år.

Just nu så är du uppe och förbereder för årets Norbergfestival, vad ser du själv fram emot på festivalen?
Som högsta ansvarig för alla artister står jag också ansvarig för att ha kurerat en stor bit av lineup, och jag har nog under det senaste halvåret odlat tycke för i stort sett alla andra medverkande också. Så jag ser väldigt mycket fram emot nästan allt på festivalen. Men de jag absolut inte tänker missa är The Haxan Cloak, Diamond Version, Thomas Köner och Special Request.

Du är bokare för Norbergfestivalen, hur gick det till när du blev en del av den?
Sedan 2010 har jag varit medarrangör för Voltfestivalen i Uppsala. Därigenom kom jag i kontakt med Norberg och samma år spelade jag skivor på Norbergfestivalens sista slot på en liten scen. Scenansvariga var upptagna med annat och jag höll på att spräcka ett par Funktion One-basar. Biosphere spelade också live i Mimerlaven, festivalens gruvkatedral och orsaken till att vi drar 120 medverkande artister ut i svensk glesbygd, och min festivalupplevelse blev nästintill sakral. Därefter engagerade jag mig i att boka några akter per år och har gjort så fram till i höstas, då jag tog över rollen som bokningschef, ett hittills ideellt uppdrag liksom resten av festivalen.

Något extra kul som är på gång som du skulle vilja berätta om?
Jag spelar med Maya LourençoTrädgården Daytime Sessions 30 augusti, tillsammans med ett stort gäng producenter och DJ’s som tillhör de bästa inom just, ny musik. Britter råkar de också vara!

Finns det något extra fint/roligt minne som du upplevt med Samlingen som du skulle vilja berätta om?
Våra roligaste upplevelser har varit då vi jobbat som hårdast. Under 2010 – 2011 arrangerade vi en ambitiöst tematisk klubb i trång 1700-talsmiljö på nördig studentnation i Uppsala. En klubb som stod på egna ben utan internationella bokningar eller snävt definierad musikprofil. Samtliga kvällar var intensiva, kaotiska och några av mina hittills bästa klubbupplevelser. Utan dem skulle jag inte ha lika bra självförtroende som arrangör eller presentatör.

Finns det något skivbolag du tycker har extra bra form 2013?
Jag gillar mest små bolag och det blir svårt att mäta bra form när det bara släpps några skivor om året. Men jag köper allt som Italojohnson släpper utan att lyssna i förväg och allt som West Norwood Cassette Library har släppt i år är i absolut framkant.

Tre låtar som du vill tipsa om, eller klassiker som alla borde höra:

Rrose – Waterfall
I en rökig lokal i norrort för ett år sedan väckte Rrose ett för mig då slumrande intresse för ny techno. Rrose förblir det djupast berörande jag hört inom dansmusik.

Maurizio – M5
Jag har nog lyssnat mer på Basic Channel och deras sidoprojekt än några andra musiker de senaste fyra åren. Viktigt att lyssna på som för evigt stående referenser till välproducerad techno respektive basmusik.

Arthur Russell – This Is How We Walk On The Moon
Bra popmusik är sällsam, bättre och viktigare än all annan musik. Bra dansmusik är universellt mänsklig men anonym. Bra popmusik är universellt mänsklig och har ett ansikte.

Tack så mycket Johan!
Håll utkik efter Johan bakom skivspelarna i Stockholm och missa inte kommande Samlingenkvällar!

Continue reading