Mini Intervju – DJ CLEA

DJ Clea på Grand
Soundcloud / Web (RBMA Up North)

Efter att ha lyssnat på den fina podcasten RBMA Radio Up North var vi tvungna att ta ett litet snack med Clea Herlöfsson. Dj Clea är förutom host för RBMA med med Calle Dernulf och Timbuktu aka Jason Diakité också en super dj som spelat på såväl Way out West som Into The Valley och de flesta och bästa klubbarna i landet.

Hur började ditt intresse för dansmusik?

När jag var 15 och maniskt plankade in på nattklubbar i Stockholm. Ett år senare informerade jag min vän Adrian “Lux” Hynne att jag ville bli DJ varpå han lånade ut sina CDJ-800 och en Vestax-mixer till mig. Jag hade asdålig musiksmak i början men det artade sig snabbt.

Har du något favorit ljud?

Ljudet av tvärflöjt och harpa.

Hur eller vart letar du efter inspiration?

I samtliga av DJ EZ:s framträdanden och på world wide web. Vår historia är också spännande. Visste du att jag kan hela Sveriges kungalängd utantill? Jag brukar även låna kompisars hundar för att få vistas i hundgårdar, det är en väldigt inspirerande miljö.

Du gör RBMA Radio Up North, berätta vad det är ifall någon har missat!

Det är ett radioprogram! Och en podcast! Jag har drivit det i två år tillsammans med Calle Dernulf och Jason Diakité. Vi spelar ny underjordisk svensk musik varje månad. Alla avsnitt finns på RBMA Radio:s hemsida om man är sugen på att lyssna.

Om du skulle beskriva ett dj-set av dig själv i tre ord, vilka?

Banbrytande, Beslutsamt, Barnhusmusik.

Vad är på gång, har du något kul att berätta om?

Jag ska åka till Hong Kong och äta massa god mat. När jag kommer tillbaka i januari ska jag spela på tuffa Bernsklubben Audiio med en välkänd Stockholms-dj som jag aldrig kört med förut. Hemligt och roligt! Det får ni inte missa. Ska även sitta i Manifestgalans jury för kategori Dans och förhoppningsvis realisera ett par storartade planer med radion.

Tre låtar du vill tipsa om?

Danny L Harle – Without You

Matt Karmil – Kiss And Make Up

Skepta – Same Shit, diffrent day

Advertisements

TALK: JAZZPOD

JazzpodSoundcloud / Facebook     

Vilka är ni som ligger bakom Jazzpod?

Vi heter Calle Wersäll och Johan Nilsson, båda kontorsråttor, hobby-DJs, skivsamlare, skattebetalare och technonördar. Johan har fokuserat lite mer på kontorsråttandet senaste åren medan Calle har spelat då och då i Stockholm och Berlin. Alla häftiga personer måste ha haft en Berlinperiod i sitt liv. Det har vi båda. Calle är också med och organiserar festivalen Camp Cosmic på Gotland. Vi har också köpt skivor ihop och bråkat om musik sedan vi träffades för ca 20 år sedan, löst räknat.

 

Varifrån kom idén till att starta Jazzpod?

För att vi vill höra bra musik. Det finns så många poddar men ingen där vi skulle lyssna på varje avsnitt. Vi insåg också att vi har så många kompisar som är duktiga DJs, både etablerade artister och de som är relativt okända och kämpar för gigs och som vi vill att världen ska få höra. Så vi startade den enda podden i världen där Johan och Calle gillar allt som publiceras samtidigt som den hjälper till att promota de som förtjänar mer uppmärksamhet. Många poddar fokuserar mycket på stora namn men vi tycker det är viktigare att musiken är bra. Vi frågar dem som vi vill höra spela, oavsett om de är kända eller okända. Vi tänker att om man fokuserar på musiken istället för att lägga allt krut på att fixa en mix av DJ Världsberömd så kommer lysningarna till slut ändå. Och det verkar de ju göra. Dessutom tycker vi att vartenda avsnitt hittills är svinbra, och det ju huvudmålet.

Det finns så många i Sverige som gör så otroligt mycket för techno- och housescenen med fester, labels, klubbar mm och såklart alla producenter, DJs osv. Även om vi gör det mest för oss själva och tycker det är svinkul så känns det bra att i alla fall kunna bidra med någonting till den fantastiskt fina kultur vi har byggt upp tillsammans. Det är viktigt att bli lite emotional så här mitt i en intervju. När vi började köpa skivor var techno för de flesta synonymt med E-type och hade man tur kom det en DJ man ville se till Stockholm en gång i månaden. Nu kan man gå på fester i salonger, skogar, konserthus eller lagerlokaler och höra häftig musik flera dagar i veckan. Det är schysst att vara delaktig.

 

Och namnet, berätta om det?

Du är inte den sista som frågar. Jazzpod är bara första ordet i ett skithäftigt längre namn som man kan se om man zoomar in i vår logo (vi uppmanar alla att gå hem och göra det). Det började med att vi ville använda Johans soundcloudkonto och ville hitta ett namn som förkortat blev ”johan”. Vi kom på ett namn som kan betyda lite olika saker. Vi har själva en idé vad det representerar, men vi vill inte påverka någon om den skulle tycka någonting annat. Man får också tycka att det inte betyder någonting, det är upp till var och en. Vi är också medvetna om att man kan byta namn på Soundcloud, men det är för lätt.

Ordet jazz kändes som det mest självklara ordet på J. Det kan betyda en mängd olika saker förutom själva musikstilen. Vill man tolka det som musikstilen jazz så kan man göra det också, vilket gör det till ett konstigt namn för en technopod. Men det är ju upp till var och en. Ordet kan också betyda ”nonsens” vilket ger någon slags skojig metainnebörd. Förutom bredden och alla olika betydelser är det också jordens ungefär ballaste ord.

 

SJB fick i början massa mail från gitarrister som höll på med balearica, har ni haft några sådan lost in translation moments än?

Vi får ganska mycket låtar och mixar i olika forum, format och typsnitt men vi lyssnar aldrig på något. Det här är ett projekt för våra kompisar, våra idoler och de som vi tycker är bra och vi vill själva komma på vilka vi vill höra.

 

Vad är en perfekt mix enligt er?

Svår fråga. Det finns väl inget recept för en bra mix utan det beror väldigt mycket på vem som gör den. Vi tycker att personlighet ska skina igenom. Om det yttrar sig i en knastrig basdrön med en osthyvel och en rostig spik eller 3 timmar beatporthits spelar ingen roll så länge den som gör mixen spelar in något som den verkligen vill göra. Det är därför vi har högt i tak och inte så många regler. Vi har bara två: det ska vara techno och det ska vara en artist som vi gillar. Sen kan vi göra avsteg från första regeln om någon vill göra något annat. Vi är noga med att folk får spela in vad de vill men uppmuntrar att experimentera och testa något som ligger utanför deras komfortzon.

Vi har fått flera temapoddar som t.ex. Sandra Moshs mix med bara japanska producenter eller Jesper Dahlbäcks två timmar långa 90-talsmix. Det blir extra kul när man får något oväntat. Och i bästa fall kan vi få artister att göra den där mixen de alltid velat göra men aldrig vågat eller orkat ta tag i. Vi är också lite besatta av att be house-DJs göra technomixar. Mest för att vi är nyfikna på hur det skulle låta när våra housefavoriter spelar techno. Två exempel är Sankt Göran och Henrik Bergqvist som har levererat riktigt pangiga technomixar.

 

Vad är det roligaste med att ha en pod?

Att man får höra massa fet musik från sina favoritartister och få dela med sig av den till andra. Om vi kan pusha någon att göra en mix som kanske annars aldrig hade gjorts så har vi ju åstadkommit något. Podden har funnits i 5 månader och har över 20 000 spelningar. Det är mer än 20 000 uppspelningstimmar vilket är nästan två och ett halvt år musik som verklighetens folk har lyssnat på och som kanske annars aldrig hade funnits. Det är fett att tänka på.

Sedan är det så klart jättekul med all positiv feedback som vi har fått. Och vi är extremt tacksamma att så många ställer upp.

 

Berätta om något roligt som händer i sommar

Förutom massa nya mixar på podden så ser vi fram emot en riktigt bra open-air- och festivalsäsong! Vi ser särskilt fram emot Camp Cosmic. Johan ska också gifta sig i Frankrike i sommar. Då ska vi spela näsblodstechno tills grannarna kommer och säger ”mon dieu!”

 

Hur ser det ut framöver för jazzpod?

Musik!

Mini Intervju – Richard Rossa

RICHARD ROSSA
 998518_512479398826001_1702734966_n
Facebook / Soundcloud / Tom Tom Disco / Discogs / RA

Var brukar du finna inspiration?

Det brukar röra sig om konceptuella ideér som dyker upp i mitt huvud hela tiden. Ofta så triggas ideérna av låtar jag hör eller av konst och grafiska element jag snubblar över på internet och sådär. Min lust och vilja göra ljud, musik och på senare även grafiska grejer bor hos mig konstant, så jag behöver ingen inspiration för att sätta igång och jobba. Det räcker liksom med att vakna på morgonen. Däremot blir jag inspirerad till att vidareutvecklas och hitta nya vägar av att titta, snacka med och lyssna på andra DJs och producenter. Till exempel har jag ju bokat in en hel del för mig stora DJs till Stockholm och även haft förmånen att umgås och lära känna flera av dom, det har alltid gett mig en extra pepp och nya infallsvinklar på DJ’ande och musikskapande. Jag älskar att prata musik och synthar, och älskar att lyssna på folk som jag beundrar.

Berätta om ditt skivbolag Tom Tom Disco! Var kommer namnet ifrån? Hur länge har det funnits? Ge oss alla roliga detaljer!

Det började som en klubb på Mariel Laveau för massa år sedan. Den blev ganska poppis och jag såg till och med att internationella artister skrev ut att dom skulle lira på Tom Tom Disco fastän det i själva verket var någon annan klubb dom skulle köra på. Namnet kommer ifrån gruppen Tom Tom Club som för mig representerar det där vilda, roliga, diy, disco-postpunkiga som jag ville förverkliga under kvällarna på Marie Laveau. Det va en rolig grej och namnet hade en fin association hos mig så det fick fortsätta att leva kvar som mitt skivbolag också.

Hur upptäckte du discon?

Jag gick nog discovägen via italodisco och postpunk. Jag föredrar fortfarande det hårdare och lite råare spektrat av disco. Min musikaliska bakgrund är nog mer sprungen ur Synth, Krautrock, Etno, Jazz, Italo, Minimal Wave, Electroclash, Funk, Rock och såntdär mer än House, soul och djup techno. Jag kan bli lite avundsjuk när DJs postar sjukt grymma house 12″ dom köpte 1998, då känner jag mig lite som en fake eftersom jag knappt lyssnade på house då. Anledningen till att discoelementet blivit extra viktigt för mig är kanske för att det återkommer inom så många olika musikstilar och att jag gillar genreöverskridande tänk. Det är ju alltid disco-schwunget som gör en glad och får en att vilja skaka rumpa liksom, även om det råkar vara i en slovakisk industrilåt!

Du släppte nyligen en EP på Mexikanska Disque Discos, berätta om Ep’n

Jag har sådana fina vänner i Mexico att jag tvungen att släppa en singel på min Mexikanska kollegors bolag. Dessutom diggar jag Mexico. Egentliga inga konstigheter. Jag använde en Analog Four, Moog Little phatty, Roland Tr-707, TB-303 och körde på. Brydde mig inte om hur det “ska” låta eller vad som är gångbart utan bara gjorde vad jag gillar. Minns att jag ville ha det mörkt och hypnotiskt. Tror jag gjorde “skummis” låten i ett svep tillockmed. Min polare Sano från Cómeme gjorde en edit genom att pitcha ner och mangla allt igenom Barcelonas skruttigaste rullbandare. Så jobbar dansmusikproducenter med punkbakgrund.

Du är väldigt produktiv med egen musik och edits osv, har du redan ny musik på gång?

Just nu har jag en EP på Tom Tom Disco som kommer ut i slutet av Maj. Senare i år kommer jag släppa en EP med Punks Jump Up på deras nya bolag Muzikbox, samt en vinyl på ett mexikanskt bolag tillsammans med Metro Area, Wolfram, Jennifer Cardini. Jag försöker alltid ha några grejer i luften samtidigt. Är för gammal för att ha tid att lata mig.

På din Soundcloud finns även mixar med progg och Kambodjansk soul hur började det intresset?

Jag har lyssnat på progg sedan jag va liten. Den Kambodjanska musiken kan, vill och kommer jag förmodligen skriva en bok, eller iaf en lång historia om. Förutom hur den låter, så är även historien bakom musiken något som river djupt i min själ. Man kan och bör läsa mer om det på min sida Cambodian Soul Sounds på facebook.

Hur ser sommaren ut för dig?

Vi kör fredagsklubb på en takterass mitt i city. Klubben heter “TAKET” och det kommer bli helt fantastiskt.

Sen håller vi även i världens bästa utomhusbar – Piren! Där vi bjussat på exotisk vinylmusik och cocktails i solnedgången varje dag under hela sommaren! Jag drar även till Berlin och spelar två gånger, bl.a på min favoritklubb Wilden Renate. I september kommer jag även starta ett nytt skivbolag för vinyl re-press av gammal obskyr afrikansk och asiatisk musik.

Tre låtar, vilka som helst som du vill tipsa om

Jag tipsar gärna om fyra..

A Number Of Names – Sharevari
Ikebe Shakedown – Tujunga
Daniel Maloso – No Doy Nada
Houy Meas – Gon Som Meri Kon Mdong

English below! 

Continue reading

TALK: MOUNT LIBERATION UMLIMITED

10923198_759603127468710_5032187899577529643_nFacebook / Soundcloud

Med en funkig rymdstorm av dansmusik klev Mount Liberation in på dansgolvet för ett år sedan när de släppte sin debut 12″ “Astro Travelling Through Life på fina skivbolaget Junk Yard Connections. (Ni kommer ihåg att vi hade dem med i Radio SJB va!? Tillsammans med Mr.Tophat, de spelade ju live för oss också i studion!). På onsdag är de med och firar SJB två första år så vi passade på att ta ett litet snack med duon, vem vet kanske kommer de att få brandlarmet att gå precis som på Sonár Stockholm för några veckor sedan!
Vilka är ni?!

Mount Liberation Unlimited aka. MLU aka. Tender T & Da Chef aka. Tom Lagerman och Niklas Janzon aka.Two Analog girls in a digital world straight outta Nybohov.

Hur föddes/startade Mount Liberation Unlimited?

MLU såg väl egentligen först dagsljuset i och med Astro Travelling EPn på Junkyard men föddes något år tidigare ur en längtan bort från att komponera musik på akustiska instrument och bort från allt man lärt sig var “rätt” eller “fel” på övergödda musikskolor. Varför vi hamnade i den här världen handlar nog mest om en gemensam kärlek till kontexten. Musik är helt enkelt roligare sju på morgonen i en mörk källare än sju på kvällen på Debaser.

Vart kommer namnet ifrån?

Liberation Unlimited. Obegränsad befrielse. Bort från musikaliska regler, konventioner och normer. I ett berg.

Eran debut Astro travelling… sålde slut snabbt och blev väldigt omtyckt. Hur är förhållandet till skivan i efterhand? kan ni berätta något kul om när ni gjorde den?

Ja, det börjar typ sjunka in nu hur populär den verkar ha blivit vilket känns superkul! Mäktigt att känna att vi kunde göra något slags avtryck hos människor som verkar ha hållt i sig längre än någon vecka liksom. Just den aspekten tror jag att limiterade releaser som denna bidrar positivt till, folks attention span förlängs någon sekund då de vet att de inte har obegränsad tillgång till mediumet och då verkligen tar sig tid att lyssna på riktigt. Bortsett från det hänseendet så är det väl annars just den superbegränsade upplagan som känns lite seg så här i efterhand. Det visste vi ju var dealen med Junkyard hela tiden, så egentligen är det inget att orda om.. Men, det är ändå en tråkig känsla när man nästintill varje dag får mail från människor som gillar det man har skapat men inte kan få ta del av det. Sen att folk betalar mer för skivan på discogs än vad Tom tjänar per månad känns bara upp och ner, men samtidigt smickrande på något märkligt vis, haha..

Hmm… Astro Travelling Through Life hette fram till sista utkastet “Theo Parrish Dricker Lättöl”. Så här i efterhand är vi ganska nöjda med att vi inte behöll det namnet.

Något nytt på gång?
Ny musik, nytt liveset, nya synthar, nya skivor, nya musikvideos (shout out till vår visuella guide Johannes Palmroos!). Det tar aldrig slut!!! Unlimited future of FUN!
Ni har hunnit med Sonár Stockholm, spela live på några klubbar och gästar SJB på onsdag, men vad händer sen?! Hur ser sommaren ut för MLU?
 
Vi tänkte väl helt enkelt bara fortsätta göra musik som känns inspirerande och intressant för oss och fortsätta sprida glädje i och utanför Nybohovs gränser.. I sommar tänkte vi dricka vitt vin och fruktsoda, lyssna på sånt som svänger och åka till Bulgarien för att dansa i bergen, det blir kul!
 
Tipsa om 3 låtar ni gillar just nu
 

Harvey Sutherland – Oscillate

Fatima – Biggest Joke of All

MLU spelar skivor tillsammans med Y+M och SJB’s Christoffer Reichenberg på 2 års festen på onsdag 25/3 på Röd Rummet! Mer info här!

English version down below the read more

Who’s behind the MLU front?

Mount Liberation Unlimited aka. MLU aka. Tender T & Da Chef aka. Tom Lagerman and Niklas Janzon aka.Two Analog girls in a digital world straight outta Nybohov.

How did MLU start?´

MLU first saw the daylight with the Astro Travelling Through Life EP for Junk Yard Connections, but was born a few years earlier out of a desire to stop composing music with acoustic instruments and away from all we had learnt was “wrong” or “right” from overfed music schools. Why we ended up in this world is probably mostly about a mutual love for the context. We simply think that music is more fun at 7am in a dark basement than 7pm in a “regular” club.

How did you come up with the name?

Liberation Unlimited. Unlimited liberation away from musical rules, conventions and norms. In a mountain.

You’re debut EP Astro travelling… sold out quickly and got some super nice words written about it. How’s your releationship to record a year after the release? Do you have any fun curiosities to share from the making of it

Yeah, it’s starting to sink in now how popular it seems to have gotten which feels great! Really inspiring to see that we could make some kind of impression on people that lasted longer than a week or so. I think limited releases like this one really contributes positively to that aspect. Peoples attention span extends with a few seconds when they know that they don’t have unlimited access to the medium and therefore genuinely take their time to really listen to the music. Aside from that aspect it’s probably the super limited pressing that, in retrospect feels a bit ambivalent. We knew this was the deal the whole time with Junk Yard, so nothing to argue about here really.. But, it’s a strange and a bit of a boring feeling when you pretty much everyday get messages from people that genuinely seem to like what you have created but can’t take part in the music. And that people pay more on Discogs for the record than Tom earns every month is just backwards, but at the same time a bit flattering, haha..

Hmm… Astro Travelling Through Life was until the very last draft called “Theo Parrish Drinks Light Beer”. In retrospect, we’re quite content we didn’t stick with that name!

What’s cooking right now?

 

Continue reading

Mini Intervju – IDA MATSDOTTER

2 liten (1)Nordanvind / Facebook / Soundcloud / Fjäder

Ida Matsdotter har så mycket saker på gång att hon skulle kunna anordna kulturvecka varje vecka. Förutom att spela skivor under eget namn gör hon musik som Fjäder.Ett skivbolag på gång med även det med en aeronautisk klang nämligen Nordanvind samt klubben The Bang Bang Bar. Fjäder är aktuell med två spår på Ep’n Luna Tactus på Fullpanda. Vi blev såklart nyfikna och ville säga hej!

Vad har du för dig du när du inte gör musik?

Jag är ofta i skogen och naturen. Tittar ofta på stjärnorna, månen och försöker få med mig solnedgång och soluppgång så ofta jag kan. Hänger på bergstoppar och hämtar inspiration. Läser intressanta böcker. Jag är poetisk och älskar sagor och scifi. Tränar och fokuserar på kost och hälsa. Jag är intresserad av att utforska så många dimensioner av livet som möjligt. Jag är en spirituell varelse som behöver mycket och rätt stimulans. Är inne i en bra fas i livet där jag känner att jag börjar få en fin balans.

Berätta om ditt musikprojekt Fjäder och den kommande ep’n på Fullpanda som du medverkar på

Fjäder är shamanens redskap där hen viftar rökelser för att skingra dåliga vibrationer. Fjäder är ungefär så. Ett multidimensionellt universum där jag samlar mina influenser för att skapa en smått hypnotisk, ritualistisk känsla med inslag av alla delar av livet hur jag tolkar det. Fjäder kan vara techno, house, dub, experimentiellt, ambient. Allt. Grundkänslan är dock shamanistisk. Skingra illusionen, vakna upp och lev fullt ut.
Fullpanda var en dröm som blev sann. Dasha Rush har inspirerat mig otroligt mycket. När jag ville visa min musik för någon då var det för henne och hon förstod den och ville dessutom släppa den. Kan bara känna tacksamhet då liksom. Ison är rymd techno skapad just när kometen korsade rymden och var våghalsig nog att utmana solen och brann upp. Finns nog fragment av Ison där i universum kvar som bara utamnar allt. Satori är sagolik och tidlös drone ambient med en mörk underton. Försätter dig här och nu.

Hur började ditt intresse för elektronisk musik?
När jag började spela in musik på kassettband på mitt flickrum och tejpa i hop till små program väcktes intresset för musik. La ingen värdering då i om det var elektroniskt eller inte. Gillade bara elektronisk musik pga hur det lät. På ungdomsgården spelade jag elektroniska låtar på repeat på bergssprängaren. Enigma skivan jag köpte på 90 talet berörde mig. Tyckte det var drömlikt och djup musik. När jag var 18 sökte jag mig till rave scenen. Trance, hard house och techno. Då var jag helt hookad. Flyttade till Stockholm 2006 och insåg att enda vägen för mig var en konstnärlig väg. Senaste 7 åren har jag jobbat intensivt med elektronisk musik både som lyssnare och dj och senaste 4 åren som musiker/producent. Jag vill vara fri och jag vill vara min egen. Den elektroniska musiken står för mycket av allt det jag vill existera för.

Har du något favoritljud?
Finns såklart flera..men ÅSKA sammanfattar det hela. Vidunderligt ljud. Naturens modularsynt.

Ifall du skulle beskriva ett typiskt set ifrån dig med tre ord
Hypnos, kontrast, känsla

Berätta om Nordanvind
Nordanvind är mitt skivbolag. Min livsvison. En frisk vind från norr. Kommer fokusera på artister som jag känner en speciell anknytning till och som delar min vison på olika sätt. Några samarbeten och egna projekt kommer jag också att släppa. Genren
är universiell musik. Tolka hur du vill. Kommer när allt är redo under tiden delar jag podcasts och konst som inspirerar genom min Nordanvind tumblr; Nordanvindar och på Nordanvinds sidor på facebook och soundcloud.

Vad är de största skillnaderna med att spela skivor och spela live?

Jag tänker rätt lika både när jag är dj eller spelar live. Rytmer, harmonier, frekvenser, eq, känslor. Mina dj set är musik som representerar vem jag är på olika plan och vad som inspirerar mig. Det är andra människors visoner som jag på något sätt kan identifiera mig med och som jag kan bygga en upplevelse runt. Kan uppleva att jag ofta tänker i skikt när jag spelar och att jag rör mig mer rent fysiskt. Mina live sets har hittills framförts på min dator vilket jag upplevt som lite introvert och stillastående. Inte nödvändigtvis på ett negativt sätt. Då blir det mycket fokus på att hålla ordning på massa olika syntar, filter, samplingar, effekter, loopar och vart jag befinner mig i settet. Då är det ju min egen musik och visar mer exakt vart jag befinner mig i min musikaliska fas. Jag har dock hittills alltid improviserat massor både som dj och live. Inget har varit fullständigt planerat hur det ska vara utan skapats i själva nuet under spelningen. Det är ett mer intressant sätt. Blir lätt uttråkad på mig själv om allt är helt förutbestämt. Måste få utrymme att ta in omgivningen i min musik. Känner mig ofta som en shaman som stå där och slår på en trumma och samlar alla till en ritual. Mina live uppträdande utvecklar sig just nu. Kommer ha med mer hårdvara och instrument framöver. Jobba lite annorlunda.

Hur ser vintern ut för Ida/Fjäder? Några roliga saker du vill tipsa om?

Planerar flera släpp och har några samarbeten på gång bla med Efraim Kent. Vi har snart gjort klart en ep. Har remixat en artist som kommer släppa på Aniara recordings. Det är en jättefin skiva som kommer någon gång nästa år. Fantastiska människor och musiker dom där Aniara varelserna. Förtrollade mig direkt. Fint att få vara en del av det.
Hemma spelar jag mer och mer piano och daff, sjunger och skriver dikter. Vill fortsätta med det. Se vart det leder.
Kör ett klubbkoncept med min vän Ossian Reynolds där vi för i hop våra influenser och landar någonstans i det psykadeliska med inslag av techno, dub, house och 60/70- tal. Ett koncept som växer. Så i vinter befinner jag mig i mitt musikaliska universum där jag bor. Ödslar ingen tid.

Tre låtar du skulle vilja tipsa om
The Infinite Wheel – Lake of dreams
Johanna Knutsson och Hans Berg – Steamer
Dorisburg – Splade

Continue reading

Mini Intervju #26 – KLIIN

kliin_1Facebook / Soundcloud / RA / Youtube 

Mångsysslaren Kristoffer är bland annat Dj och Vj under namnet Kliin. Han har berikat Stockholm de senaste året med något som många vill ha men få gör, klubbkvällar i den lugnare elektroniska musikens tecken. Under namnet FLIM har Kristoffer presenterat bla The Sight Below, Håkan Lidbo, Dub Tractor Ludvig Elblaus, Mokira, Abdulla Rashim, Googol Plex, Deadbeat, Peter Benisch för att nämna några. Dessutom så hittar man ofta Kliin bakom skivspelare runt om i staden, och lika ofta bakom vj kontrollerna exempelvis på F 1-6, Samlingen och Nod. Tidigare har han även arrangerat utomhus festival inom den lugna suggestiva musiken i Vinterviken. Nu senast gästade FLIM Stockholms Kulturnatt med ett arrangemang på Forsgrenska badet. Till helgen gästar FLIM fina Voltfestivalen så det passade på att säga hej Kliin!

Varifrån kommer namnet kliin?

Jag ville ha något enkelt och gärna med en anknytning till mina polska rötter, så efter lite letande i polska lexikonet hittade jag detta ord som på polska har två betydelser, det ena är “återställare” och det andra “kitt” (som man använder vid fönsterreperation). Jag tyckte det passade bra på något sätt med min stil och musikinriktning.

Du är ju även VJ, hur började det intresset?

Jag har alltid varit intresserad av det visuella och ljussättningen under konserter; hur kombinationen av musik och rörlig bild kan förhöja upplevelsen av musiken. Det var en pojkdröm att jobba med ljus eller video på en turné. Allt började någonstans med Jean Michel Jarre egentligen. Efter att ha kommit i kontakt med den lokala såväl som den internationella VJ­scenen och dess videokonstnärer blev jag nyfiken att prova själv helt enkelt.

Var brukar du hitta inspiration?

Till mitt VJ:ande? Jag är ett stort fan av svartvitt foto och film. Det får gärna vara mörkt, smutsigt och melankoliskt och jag flörtar dessutom gärna med homoerotiska inslag. En av favoriterna är Anton Corbijn och hans foto och film. Jag gillar när det visuella blir väldigt filmiskt och pulserande i symbios med musiken som framförs.

Berätta om din klubb, Flim. En ambientklubb, det finns det inte så många av, hur kom du på idén?

Idén föddes egentligen när jag bodde i Kalmar där första konstellationen av FLIM startades. På ett lokalt café arrangerade jag musikkvällar en gång i veckan under namnet Café Ohm. När jag sedan flyttade till Stockholm några år senare hoppades jag på att det fanns något liknande ställe här. Svaj fanns innan som var lite åt det hållet men dom stängde innan jag hann flytta upp. Då var det bara att se till att starta och arrangera något själv helt enkelt. FLIM föddes 2008 och första kvällarna arrangerades på Nordic Light Hotel. Numera är det ett nomadiskt klubbkoncept som kan dyka upp i olika konstellationer på olika platser.

Har du någon drömbokning som du skulle vilja ha på en Flim­kväll?

Det finns många, men en drömbokning som är lite omöjlig att få eftersom dom helt enkelt inte gör några live-spelningar (jag har kollat till och med) är Boards of Canada. En Annan omöjlig drömbokning skulle vara om FLIM kunde presentera Aphex Twin med Selected Ambient Works live som en spektakulär audiovisuell upplevelse. Det vore häftigt. Men till mer aktuella skulle det t ex vara Intrusion, Senking eller Loscil.

Något extra kul som är på gång?

Ja, det är faktiskt en hel del kul på gång. Nu närmast kommer FLIM att gästa Voltfestivalen i Uppsala den 7 juni där jag fått i uppdrag att fylla ett rum med musik och visuals. Så jag har bjudit in artister, DJ:s och visuell konstnär som ska hjälpa mig att skapa en skön plats på årets festival. Sen är det dags för Norbergfestivalen senare i sommar där FLIM för femte året i rad presenterar Morning Ambient under festivalen.

Tre låtar som du skulle vilja tipsa om?

Det är ju inte bara ambient och electronica jag gillar och spelar, som många säkert tror, så jag tar även med en technofavorit.

Lodbrok – Ports Oe (Counter Pulse)
En technofavorit från gryma Lodbrok
Spotify

Jon Porras – New Monument (Thrill Jockey)
Vacker dub ambient från  ena halvan av Barn Owl’s solo projekt.
http://open.spotify.com/track/2TZiA3E9ZlSPYXaFOVY3SD

Valentin Stip – Tableau II (Other People)
Härligt bubblande ambient/electronica från franska Valentin Stip på Nicolas Jaar’s label Other People.
Spotify

Tack Kristoffer / Kliin!
Missa inte en FLIM kväll ifall du har chansen! Nu näst på Voltfestivalen!

Continue reading

TM404

If you’re in Stockholm tonight don’t miss the pre-party for the Norbergfestival at Under Bron.

Ikväll har Norbergsfestivalen förfest på Under Bron tillsammans med klubben Samlingen.
Det bjuds på litervis av dans, bland annat spelar TM404,Lodbrok,JSH,Araya live.
Förutom liveakterna är det även en uppsjö lokala dj’s som spelar, perfekt torsdagsfest!

TM404 är ju ett av Andreas Tillianders alias som tidigare i år släppte ett självbetitlat album på Kontra Musik som är en utforskning av våra älskade trummaskiner.
Missa inte TM404 live ikväll.

Under Bron
21-05
23 år
0-150:- (0 innan 23)