Mini Intervju – OMAR SANTIS

Processed with VSCOcam with a5 preset

Hur började ditt intresse för dansmusik och att börja spela skivor?

Det började med Michael Jacksons Thriller, sen hiphop och vidare till house och techno. Att jag ville börja spela skivor var nog för att alla mc`s hade dj’s bakom sig . Jag ville vara den här coola killen i bakgrunden.

Men det var väl för att jag kollade väldigt mycket på Yo! Mtv Raps, Tjocka Dr Dre stod bakom Ed Lover och körde cutbacks.Det var där jag såg och hörde Gang Starr´s “Take it personal” och var tvungen att lära mig att göra det Premier gjorde på den med refrängen. Så jag anmälde mig till Gribby Gårds dj skola. Sensei Eric Prydz höll i lektionerna och vi fick fina laminerade Dj kort, som ett körkort med en halloween pumpa och en kanin på. På baksidan stod det vad man hade för skillz, tror att det var tänkt att vi skulle få korten i olika färger som i typ Karate ju mer vi lärde oss.

Har du något favorit ljud?

Bootyclap
Vart letar du efter inspiration?

90-tals Hiphop, soul , Armand Van Helden, youtube och mixar från Muro.
Brukar hitta samplingar i allt möjligt. Jag samplade Dr Alban på en av låtarna som släpptes på Woodsman & Lady Log.


Berätta om ditt senaste släpp Greatest hits på Svedjebruk?
Rasmus och Johannes har jag känt i ett bra tag och de frågade om jag hade några tracks till ett Svedjebruksläpp. Så jag skickade, de gillade och det blev ett släpp 🙂

Två av låtarna har jag haft liggandes i några år och två är nya. Kändes bra att få in KRS-One samplingen i Chulingo-låten.

På tal om Greatest Hits, vad ska du nu döpa nästa släpp till för att toppa detta?

NeedsDet är nästa släpp på KarakulSkickade in låtarna förra måndagen.
När den släpps vet jag inte, men kul att Simon på Phonica gillar mitt skit 🙂 Förhoppningsvis blir det några till där.

 

Har du något kul på gång att berätta om?
Om någon månad kanske. Jag har kontakt med några roliga etiketter men vi har bara kommit till skicka demos stadiet.  Just det! Pistol Peter och jag har ett boyband ihop. Vi har gjort några låtar och projektet ska heta  = Pistol & Boogie Makin´Dopeshit. Det låter fett och vi jobbar på några hits som kommer nästa år.

Tre låtar du vill tipsa om?
Dessutom två mixar från Omar!

Advertisements

Mini Intervju – OLLE ‘OLJUD’ ISAKSSON

sjbSoundcloud / Web (Studio Barnhus)

För ett tag sedan började en namn dyka upp gång på gång i events och på affischer, Olle Oljud ibland även odjur!? I vilket fall som helst två stycken mycket bra namn för en dj. Vi blev givetvis nyfikna på att veta mer om Olle, om han är ett odjur eller vän av oljud. Förutom att spela all over town så har Olle även spelat i andra städer såsom Sydney, Berlin eller varför inte ett gig på WOMB i Tokyo! Men det är inte nog med dans där för Olle, för han är även Studio Barnhus label manager och fixar trixar för att se till att Studio Barnhus fortsätter att vara ett av Sveriges och världens finaste skivbolag.  

Hur började ditt intresse för elektronisk/dansmusik?

Jag var en liten jävel-jävel när jag var liten och var ofta inne i min storebrors rum för att stjäla hans skivor. En dag hade jag knyckt hans Kraftwerkplatta. När han kom hem upptäckte han mig med handen i kakburken. Det tog såklart hus i helvete och jag fick sota för det i veckor. Det han inte upptäckte var att jag hade bytt skivan inuti konvolutet och i smyg satt lyssnade på Kraftwerk medan han i godan tro hade en Magnus Uggla-platta i fodralet.

Jag gjorde det inte så mycket för att jag gillade musiken utan mest för att jag ville djävlas med min storebror. Men efter tiden gick så blev det även min favoritplatta. Än idag kan jag minnas att få stryk till tonerna av Trans Europe Express. Fin tid det där (tack Stefan). Det var hårda bud men det kom från en kärleksfull plats. Bröder emellan liksom. Precis som dansmusikens värld ibland kan kännas.

Har du något favorit ljud?

Njae…Eller en fin hi-hat eller ride som kommer in precis vid rätt tillfälle är ju riktigt nice asså. Typ denna vid 02.22.

Jag har däremot många ljud som jag fullkomligt hatar:
– När en skatare slår i bakhuvudet i asfalten. Stumt, hårt och bara vidrigt.
– När morsan ALLTID  var tvungen att dammsuga tidigt på morgonen för att hon ville demonstrera att hon tyckte det var dags att gå upp.
– Tandläkarborrs-ljudet
– Jimmie Åkessons röst

Hur eller vart letar du efter inspiration?

Jag älskar ju människor och behöver vara omgiven av människor ganska mycket och ofta för att må bra. Så jag letar nog inte direkt utan inspirationen bara kommer. Jag är en ganska lätt-peppad person som försöker säga JA till så mycket roligt man bara kan och då kommer inspiration ganska enkelt. Att försätta sig i konstiga/annorlunda situationer och bah veta att man kommer komma ur den med en sjukt rolig historia är väldigt kul.

Jag har ju även turen att få ha vänner runt om mig som är helt fantastiska så det är ganska lätt att bli inspirerad då. Varje dag med Axel, Pedro och Kornél är inspirerande. Samma sak med Tikila, Leo, Adde, Baba, Wedren, Clea och William. Massive s/o till dom asså. My crew, my world!!!!

Du är label manager för Studio Barnhus, vad gör en sådan?

Man trixar o fixar, donar o bonar. Jag tar lite olika delar medan andra saker sköter Kornél, Axel eller Petter. Jag hustlar med vissa administrativa saker som de andra inte vill eller har tid med. Själva A&R biten är det alltid Axel, Kornel och Petter som styr. Studio Barnhus är en väldigt ombytlig och rolig plats att jobba på så det är nya saker att fixa med hela tiden.

Du kallar dig ofta för Olle Oljud när du spelar skivor, är det för att du alltid spelar noise eller finns det en mer trolig förklaring?

Hahah näe. Jag har nog aldrig spelat noice faktiskt. Det härstammar egentligen från när jag var liten och fölk runt om mig började kalla mig för Oljud. Stor i orden, liten på jorden, typ. Sen har det bara hängt med. Dock så kallar jag mig inte det av egen vilja pg.a ett domstolsbeslut för några år sedan, men på något sätt så lyckas jag inte skaka av mig namnet. Folk kanske fortfarande tycker det passar mig. Spelar inte så stor roll vad folk kallar mig så länge jag själv vet vem jag är, oavsett om det är Oljud, Odjur eller Oflyt. Det där med återhållsamhet har jag aldrig riktigt fattat. Låter tråkigt som fan.

Vad är på gång, Har du något kul att berätta om?

En nära kompis visade mig hur man gör vegetariska tacos (tror det kallades Thaicos?) för ett tag sen. Du vet sån med ingefära, mango, avokado ihoprullat i ett salladsblad istället för sånna vanliga i wrap. Och nu är jag typ helt hooked. Inte så banbrytande, men stort för en som till och med misslyckas med micromat. Jag inbillar mig att det väger upp allt dekadent man gjort genom åren. Det liksom försvinner när man står o bryner den där Quorn-färsen. Det är förlösande på nått sätt. Sen vill jag ta fallskärmscertifikat till våren, fortsätta resa runt med Barnhus, åka på en flygande matta på nått oväntat dansgolv, hitta ny musik, låta håret växa som Jared Leto, försöka odla skägg. Peppa på att vara ännu mer pepp. Jag har ett väldigt roligt liv nu när jag tänker på det, alla borde hänga med.

Och sen läsa ut Born to Run och öppna min nya finska adventskalender.

Tre låtar du vill tipsa om?

Marvin Horsch – Ace of Paradise
(För att höra denna lilla pärla får ni ladda ned Marvins album på denna länk vilket är helt gratis)

Mistakes are OK – Forgiven (Edward remix)

 Jagwar Ma & Dreems – Another Dub In The Sun (Dreems and Juno’s DUB VERSION)

TALK: JAZZPOD

JazzpodSoundcloud / Facebook     

Vilka är ni som ligger bakom Jazzpod?

Vi heter Calle Wersäll och Johan Nilsson, båda kontorsråttor, hobby-DJs, skivsamlare, skattebetalare och technonördar. Johan har fokuserat lite mer på kontorsråttandet senaste åren medan Calle har spelat då och då i Stockholm och Berlin. Alla häftiga personer måste ha haft en Berlinperiod i sitt liv. Det har vi båda. Calle är också med och organiserar festivalen Camp Cosmic på Gotland. Vi har också köpt skivor ihop och bråkat om musik sedan vi träffades för ca 20 år sedan, löst räknat.

 

Varifrån kom idén till att starta Jazzpod?

För att vi vill höra bra musik. Det finns så många poddar men ingen där vi skulle lyssna på varje avsnitt. Vi insåg också att vi har så många kompisar som är duktiga DJs, både etablerade artister och de som är relativt okända och kämpar för gigs och som vi vill att världen ska få höra. Så vi startade den enda podden i världen där Johan och Calle gillar allt som publiceras samtidigt som den hjälper till att promota de som förtjänar mer uppmärksamhet. Många poddar fokuserar mycket på stora namn men vi tycker det är viktigare att musiken är bra. Vi frågar dem som vi vill höra spela, oavsett om de är kända eller okända. Vi tänker att om man fokuserar på musiken istället för att lägga allt krut på att fixa en mix av DJ Världsberömd så kommer lysningarna till slut ändå. Och det verkar de ju göra. Dessutom tycker vi att vartenda avsnitt hittills är svinbra, och det ju huvudmålet.

Det finns så många i Sverige som gör så otroligt mycket för techno- och housescenen med fester, labels, klubbar mm och såklart alla producenter, DJs osv. Även om vi gör det mest för oss själva och tycker det är svinkul så känns det bra att i alla fall kunna bidra med någonting till den fantastiskt fina kultur vi har byggt upp tillsammans. Det är viktigt att bli lite emotional så här mitt i en intervju. När vi började köpa skivor var techno för de flesta synonymt med E-type och hade man tur kom det en DJ man ville se till Stockholm en gång i månaden. Nu kan man gå på fester i salonger, skogar, konserthus eller lagerlokaler och höra häftig musik flera dagar i veckan. Det är schysst att vara delaktig.

 

Och namnet, berätta om det?

Du är inte den sista som frågar. Jazzpod är bara första ordet i ett skithäftigt längre namn som man kan se om man zoomar in i vår logo (vi uppmanar alla att gå hem och göra det). Det började med att vi ville använda Johans soundcloudkonto och ville hitta ett namn som förkortat blev ”johan”. Vi kom på ett namn som kan betyda lite olika saker. Vi har själva en idé vad det representerar, men vi vill inte påverka någon om den skulle tycka någonting annat. Man får också tycka att det inte betyder någonting, det är upp till var och en. Vi är också medvetna om att man kan byta namn på Soundcloud, men det är för lätt.

Ordet jazz kändes som det mest självklara ordet på J. Det kan betyda en mängd olika saker förutom själva musikstilen. Vill man tolka det som musikstilen jazz så kan man göra det också, vilket gör det till ett konstigt namn för en technopod. Men det är ju upp till var och en. Ordet kan också betyda ”nonsens” vilket ger någon slags skojig metainnebörd. Förutom bredden och alla olika betydelser är det också jordens ungefär ballaste ord.

 

SJB fick i början massa mail från gitarrister som höll på med balearica, har ni haft några sådan lost in translation moments än?

Vi får ganska mycket låtar och mixar i olika forum, format och typsnitt men vi lyssnar aldrig på något. Det här är ett projekt för våra kompisar, våra idoler och de som vi tycker är bra och vi vill själva komma på vilka vi vill höra.

 

Vad är en perfekt mix enligt er?

Svår fråga. Det finns väl inget recept för en bra mix utan det beror väldigt mycket på vem som gör den. Vi tycker att personlighet ska skina igenom. Om det yttrar sig i en knastrig basdrön med en osthyvel och en rostig spik eller 3 timmar beatporthits spelar ingen roll så länge den som gör mixen spelar in något som den verkligen vill göra. Det är därför vi har högt i tak och inte så många regler. Vi har bara två: det ska vara techno och det ska vara en artist som vi gillar. Sen kan vi göra avsteg från första regeln om någon vill göra något annat. Vi är noga med att folk får spela in vad de vill men uppmuntrar att experimentera och testa något som ligger utanför deras komfortzon.

Vi har fått flera temapoddar som t.ex. Sandra Moshs mix med bara japanska producenter eller Jesper Dahlbäcks två timmar långa 90-talsmix. Det blir extra kul när man får något oväntat. Och i bästa fall kan vi få artister att göra den där mixen de alltid velat göra men aldrig vågat eller orkat ta tag i. Vi är också lite besatta av att be house-DJs göra technomixar. Mest för att vi är nyfikna på hur det skulle låta när våra housefavoriter spelar techno. Två exempel är Sankt Göran och Henrik Bergqvist som har levererat riktigt pangiga technomixar.

 

Vad är det roligaste med att ha en pod?

Att man får höra massa fet musik från sina favoritartister och få dela med sig av den till andra. Om vi kan pusha någon att göra en mix som kanske annars aldrig hade gjorts så har vi ju åstadkommit något. Podden har funnits i 5 månader och har över 20 000 spelningar. Det är mer än 20 000 uppspelningstimmar vilket är nästan två och ett halvt år musik som verklighetens folk har lyssnat på och som kanske annars aldrig hade funnits. Det är fett att tänka på.

Sedan är det så klart jättekul med all positiv feedback som vi har fått. Och vi är extremt tacksamma att så många ställer upp.

 

Berätta om något roligt som händer i sommar

Förutom massa nya mixar på podden så ser vi fram emot en riktigt bra open-air- och festivalsäsong! Vi ser särskilt fram emot Camp Cosmic. Johan ska också gifta sig i Frankrike i sommar. Då ska vi spela näsblodstechno tills grannarna kommer och säger ”mon dieu!”

 

Hur ser det ut framöver för jazzpod?

Musik!

Mini Intervju – Sara Lego Kanerva

shot 01_391Soundcloud / Tripudium / Parabel

Sara eller Lego beroende på sammanhang är en av de själar som gör Stockholm till en roligare och dansantare plats att ha fötterna på. Antingen via egna klubben Tripudium som huserar på Slakthuset eller mytomspunna Funny Bunny. Förutom att fixa fester spelar hon ofta själv på dem och gör det med exakt samma stilsäkra klangbotten. Som om inte det här vore nog är hon med och styr techno skeppet Parabel som är skivbolag och boknings agent åt super akter som bland annat The Persuader, Sandra Mosh, Evigt Mörker, Joel Mull och listan fortsätter på det viset. Till helgen åker hon med super gänget STHLM Murder Girls, Jessie Granqvist och Maya Lourenco och tar över Berlin och Arena club.

Var brukar du hitta inspiration?

Techno är det som ger mig mest inspiration i livet, sen om jag står på ett dansgolv, mixar den eller ligger hemma i sängen med lurar spelar ingen roll. Och min hund Puzzel för att han är en sån underbar karaktär och kämpe.

Hur hittade du till dansmusiken och att börja spela skivor?

Första gången jag hörde ‘The Knife – Pass this on’ när ‘Deep cuts’ skivan släpptes och jag var typ 16 år blev jag frälst i elektronisk musik. Sen ledde det till att jag hamnade på min första open air fest och sen underground kalas och sen fanns det ju lixom inget annat. Jag lärde känna massa fina människor som styrde dessa tillställningar och började sedan göra underground fester själv tillsammans med en vän, för att sedan göra söndagskalas på Berns terass en sommar och det var ungefär samtidigt som detta som jag kände att fan jag har så himla mycket asnajsa tunes som jag vill dela med mig av till alla på dansgolvet, och så lärde jag mig spela själv!

Hur skulle du beskriva dig som dj?

Allt jag vill när jag spelar är att alla ska få den där gåshuden eller känslan jag fick första gången jag hörde den låten som jag spelar just då, oftast låter det ganska snabbt, hårt och djupt.

Namnet Lego, var kommer det ifrån?

Lego kommer egentligen från Lilla Ego vilket var vad min kära mamma brukade kalla mig, dock kärleksfullt och skämtsamt, när jag var yngre och pockade på uppmärksamheten i alla lägen och alltid frågade ‘men jag då?’ om inte jag var inkluderad. Sen blev det bara en ihopdragning av det hela av både mig själv och mina vänner som kallade mig Lego vilket passar mig bra då jag är rätt barnslig…

Berätta om Tripudium!

Tripudium är min och Robs månadsklubb på Slakthuset som vi kört där sedan Slaktis bytte ägare och öppnade igen. Jag sköter alla bokningar av musiken och älskar att få chansen en gång i månaden att få boka nått fett som jag asgärna själv vill höra och oxå vill dela med mig av till alla danssugna stockholmare. Rob styr allt ljus så det är nytt och spexigt varje gång och tillsammans slänger vi oxå alltid ihop någon spejsad dekor för att alla ska få en ny klubbupplevelse varje gång.

Hur tycker du Stockholm mår som klubbstad 2015

Det finns mycket bra grejer i Stockholm just nu! Ibland önskar jag bara att scenen kunde klona sig själv, eller jag mig själv iaf, när det är flera feta bokningar samma kväll på olika håll och man ba vill vara med överallt, och samtidigt att allas dansgolv ska vara packade så alla superstar deejays har en najsig crowd att spela för.

Har du några kul grejer på gång under våren som du vill tipsa om?

Ja! Kan börja tipsa om att nästa helg 7e mars spelar jag med massa andra grymma techno guzz från Stockholm på Arena i Berlin. Tips 2, håll utkik efter vår årliga Funny Bunny påsk fest..! Tips 3, iof mer sommar än vår, men 12e juni kör vi en label night med Parabel (som är agenturen/labeln som jag jobbar med tillsammans med Linda Nilsson) på Tresor i Berlin, så massa av våra coola, duktiga DJs kommer spela och det kommer bli ett sånt himla kalas helt enkelt!! Alla borde komma! (oxå håll utkik för första Parabel släppet som kommer inom en snar framtid…!) Plus såklart tipsa om alla kommande Tripudium kvällar på Slaktis och Parabel kvällar på Berns! Så pepp på allt ovanstående!!

Tre låtar som du vill tipsa om

Svåraste frågan..! Finns ju så många bra låtar.
Reload – Peschi
för att den alltid ger en euforisk känsla.
Evigt Mörker – Högre
för att den är så himla vacker. (vill oxå få tipsa om att hålla utkik för Evigt Mörker 03 som snart kommer ut, magisk!!!)
Drexciya – Digital Tsunami
för att den är en av mina all time favs men går för jävla snabbt för att mixa:P

Sara Lego spelar på Arena Club med STHLM Murder Girls, Jessie Granqvist, Maya Lourenco på lördag (7/3) så är ni i Berlin missa ej!

English below ⇩⇩⇩

Where do you find inspiration?

Techno is what gives me inspiration here in life. It does not matter if i’m on the dancefloor at home in bed with headphones. And my dog Puzzel because he’s a wonderful character and a fighter.

How did you find dancemusic and dj’ing?

The first time i heard ‘The Knife – Pass this on’ when they released ‘Deep cuts’ i was about 16 and became hooked on electronicmusic. That took me to a open air party, from there on to a underground club and so on. I got to know a lot of great people who did these parties which led me to start doing my own parties with a friend. After that i started doing a sunday club at Berns terrace on summer. And somewhere here in the story i felt that i had so much good tracks saved up so i learned how to play them!

 

How would you describe yourself as a dj?

All i want when i play is that everyone who listen gets that feeling or goosebumps as i got the first time i got when i heard that track i’m playing at that moment. Most often i play pretty fast, hard and deep.

The name Lego, how did you start to use it?

My mom used to call me ‘Little Ego’ when i was little and wanted attention. Very often i used comments like “but what about me” and wanted to be included all the time, so she jokingly and with love used to call me that. And it the name stuck around and became an became ‘Lego’ over time, but it’s quite fitting since i’m pretty childish.

Tell us about Tripudium!

Tripudium is mine and Robs monthly club at Slakthuset which wee have been doing for a while. I do the bookings, i love to get the chance to book something i really love and share with others once a month. Rob does all the lights, so there’s something new and cool everytime. And we do some kind of new decor installation everytime together!

How’s Stockholms clubscene 2015?

There’s so much good stuff going on right now! Sometimes i wish the scene could clone itself, or at least i could clone myself so i could attend everything. And so there’s enough audience at every party!

Fun stuff coming up you want to tell us about?

Yes! Next weekend (7e march) i play alongside some proper techno djs from Stockholm at Arena i Berlin. The second tip is our yearly Funny Bunny easterparty..! The third tip is, however it’s more of a summer thing but anyways the 12 june we’re hosting a label night with Parabel (an agency and label that i work at together with Linda Nilsson) at Tresor in Berlin, with all of our cool and great DJ’s! It will be such a party, everyone should come! (and keep an eye out for the first release on Parabel that’s coming up!) And of course all our Tripudium nights at Slakthuset and Parabel nights at Berns! So much fun!

Three songs you want to tell us about

Hardest question..! So many good tracks..
Reload – Peschi
because it always brings an euphoric feeling.
Evigt Mörker – Högre
because it’s so beautiful (also keep an eye out for Evigt Mörker 03 that’s on it’s way. It’s magic!)
Drexciya – Digital Tsunami
it’s one of my all time favs but it’s always to fast to mix!

Continue reading

TALK: TRUNKFUNK

(English version below)

1934131_20860045749_7249_n

 

 

 Web / Facebook / Twitter / RA / Beatport / Soundcloud / Discogs

 

 

 Skivbolag, en klubb med  fina bokningar i SJB’s smak har gjort att vi länge varit nyfikna på Göteborg/Berlin baserade Trunkfunk. Sedan 2000 har Trunkfunk Records släppt skivor med artister som exempelvis egna Dj Nibc, Stuffa, Hans Berg, Ishivu, The Touch och David Ekenbäck. Som klubb har Trunkfunk bland annat presenterat Lone, Eli Verveine, Bicep, Jacques Greene, Virginia, John Talabot och massa fler för Göteborg. Vi hörde av oss och tog en litet snack med Fredrik aka Dj NIBC:

 

Namnet Trunkfunk, hur kom det till?
 Ordet ”trunk” kommer från rapparen Too Shorts låt ”In the trunk”. ”Funk” var mest för att förlänga namnet, och för att jag gillar den ordkombinationen.

 

Skivbolagets släpp lägger stor vikt vid det visuella. Artisterna som gör det grafiska får synas. Var det självklart att det visuella skulle få ta stor plats för er? Hur hittar ni artisterna till släppen?
 Innan Trunkfunk och faktiskt internet existerade så var jag del av en BBS-scen i Sverige där man släppte trackermusik tillsammans med ansi & asciigrafikpack. Redan då kändes det som en naturlig och viktig del att det visuella och musiken släpptes ihop. För skivbolaget har vi alltid försökt hitta folk som är intresserade och involverade i allt från klubbarna till musiken, som vi gärna vill lyfta fram. Förutom att de fått fria händer att designa vinylomslaget så ville vi ge dom en plats digitalt att få lite mer utrymme. Där kändes hemsidan som en bra plattform.

 

Senaste släppet var med Ishivu. Berätta!
 Nino är manager åt Ishivu och det var på den vägen jag fick hans demos. Senaste året har jag hört så otroligt många bra låtar från honom och det känns fantastiskt kul att både fått släppa hans debut ”Nangilima” och nu uppföljaren ”Spell #1”. Jag tror han kommer bli riktigt stor inom en snar framtid!

 

Hur kul är det att ha skivbolag?
 Det är svinkul! Även om vissa saker man är tvungen att göra är tråkigare än andra (läs bokföring, royalties, avräkningar, etc) så är det generellt sett ett riktigt roligt jobb, framförallt den kreativa biten.

 

Berätta om klubbversionen av Trunkfunk?
 Efter att i tio råd tid ha drivit skivbolaget samtidigt som jag arrangerat ett gäng olika vecko- och månadsklubbar i Göteborg kändes det som ett naturligt steg att slå ihop de till ett. Det hade dock aldrig funkat utan ett starkt lokalt crew bestående av Nino El-Khoury, Jacob Simonsson och Björn Widmark samt Niklas Nordström som alla varit engagerade i Trunkfunk på olika sätt. Vi har även haft ett otroligt bra samarbete med Joel och SebbeYaki-Da, där vi kör vår månadsklubb.

 

15/8 augusti har ni SJB favoriten Legowelt på besök. Tidigare under sommaren har ni haft Tim Sweeney & Kim Ann Foxmann, hur brukar ni tänka när ni bokar till eran klubb?
 Oftast försöker Nino och jag hitta grejer som vi båda gillar och som inte är för smalt för Göteborgspubliken fast ändå känns relevant och är internationellt erkänt. Vi siktar oftast extremt högt med tanke på hur litet absinthrummet på Yaki är, men det är något speciellt när man får en artist som är van vid att spela på stora arenor och festivaler att köra i en miljö som ser ut som en mormors vardagsrum.

 

Vad är det bästa med Göteborg som klubbstad just nu?
 Sedan en tid tillbaka har Göteborgs klubbar inte haft öppet längre än till 3, sedan vi förlorade vårt 5-tillstånd i fjol. Sjukt tråkigt ur arrangörsperspektiv, särskilt när man har en grym kväll och skulle behövt minst en timme extra till gästartisten. Men å andra sidan finns det många roliga alternativ bland svartklubbarna att välja mellan nästan varje helg. Förr var det kanske en gång i månaden det fanns nånstans att gå efter stängning. Dessutom lägger svartklubbsarrangörerna också krut på bra bokningar vilket är kul. När vi hade treårsjubileum i våras hyrde vi en röd dubbeldäckare som vi körde direkt från klubben till efterfesten, vilket blev succé.

 

Hur många är ni som är aktiva med Trunkfunk?
 Förutom jag som håller i trådarna och Nino som styr med klubbkvällarna så har Hanne Lempka hand om den grafiska profilen för klubben. Jacob gör videos och filmar under kvällarna. Björn jobbar med programtext och intervjuer. Christine Kakaire här i Berlin skriver pressreleaser för skivsläppen. Maria Jagner sköter licensförfrågningar och bokföring. Josefine Pollak tar emot pressrequests internationellt. Sen har vi även en del andra externa parter som sköter PR (bl.a. Your Army i UK) och distribution går via engelska PPD (Prime Direct Distribution). Så vi är några stycken som hjälps åt med olika bitar.

 

Händer det något kul framöver ni vill tipsa om?
 Förutom Legowelt den 15 Augusti som vi sett fram emot hela sommaren och försökt boka i över ett år ser vi fram emot nästa dansanta Trunkfunksläpp ’Love Lesson’ som släpps i höst. Höstprogrammet startar den 5 September med en av de största tyska dj’sen genom tiderna. Mer info om det inom kort!

 

 Tack så mycket Fredrik! Missa inte Legowelt på Yaki-Da den 15e augusti och håll utkik efter kommande Trunkfunk kvällar! Det kommer det vara värt, det kan vi lova!

 

Continue reading

Talk: Romb Records

581712_154663258025976_1257491480_nweb / soundcloud / facebook / discogs

Stockholms elektroniska musikscen mår utmärkt och det har dykt upp massvis med nya fina labels. Ett av skivbolagen som verkligen fångat våran uppmärksamhet och som har släppt magiskt fina vinyler senaste två åren är Romb.
Romb har ett väldigt lokal producerat fokus som främst har tagit uttryck i fyra stycken various artist ep’s med där man bland annat hittar låtar ifrån Yourhighness, Aksel Friberg, Towlie, Sling & Samo och Patrick Richard. Vi har varit väldigt nyfikna på skivbolaget och i dagarna släpps den sjätte Ep’n så vi passade på att starta 2014 med en liten intervju:

Berätta lite kort om Romb?

 Tanken med ROMB är att ge en snap-shot av den lokala elektroniska musikscenen i Stockholm. Vi tror på artistisk frihet, att ge musikerna stor frihet att bestämma själv vad de släpper. Vi tror också på mångfald och vill inte begränsa oss till en stil. Ett genomgående tema bland vår artister är dock att de flesta jobbar i den analoga världen och det har gett upphov till ett genomgående rått och skönt sound. 

Hur skulle ni själva beskriva Romb’s “ljud”?

Aningen spretigt, men med en stark förankring i den analoga ljudbilden. 

På eran etikett är det en bild på Kaknästornet, hur viktig är Stockholm och den lokala scenen för er?

Helt centralt. Släpper du på ROMB så verkar du i Stockholm. Det går inte att komma runt. Inget anti-resten-av-Sverige, utan en tanke på att promota de som bor här och bidrar till scenen. Det är något som gynnar oss och andra som bor i Stockholm. Vi vill att labeln skall knyta ihop de som är aktiva inom scenen och att en dynamisk kraft uppstår som en följd av att vi finns till, släpper och spelar skivor. Stockholm blir roligare så. Vi tror helt enkelt på att supporta din lokala dealer. 

Sedan 2012 har ni släppt 4 st VA 12″ och en Ep med Patrick Richard, hur ser det ut framöver? Kommer ni fortsätta med VA släpp eller kommer vi kanske höra album framöver av någon producent?

Egentligen är VA 12” formatet centralt för ROMB. Labelns namn kommer från den idén. MEN vi vill inte heller låsa oss och Patrick Richard släppet var ett litet experimenterande steg och kanske en spegling av vad som komma skall.  

1450312_250309798461321_1150484348_n

Om Romb vore ett instrument, vilket skulle det vara?

 En ostämd Four Voice

 Vad är era önskemål för 2014?

Fortsätta utveckla ROMB med fler releaser fler live-giggs med våra artister och fler ROMB-Laelnights

 Vad är bäst just nu?

Det är mycket som gör sig gällande för tillfället. Den elektroniska musikscenen är starkare än på mycket länge. Dock måste vi ju säga att Daniel Araya som gör sin vinyldebut på ROMB 006 är väldigt het. Han spelar alltid in sina låtar live och har en fantastik känsla för ACID. 

På fredag (ikväll!) firar ni release nummer 006 på Snickars, Vad bjuds det på?

Finfin live spelning av Araya. Han är ett geni och det är en skam att han inte släppt på vinyl innan ROMB006 trots att han gjort musik i 20 år. DJ spelning av Patrick Richard, Yourhighness och Emphänger och så öl förståss…

 

ROMB the BASS

TALK: DRO CAREY / TUFF SHERM

“There’s just this urge to offer something that is bigger than one Discogs entry can narrow down.”

A-2029609-1355103140-1136


Dro Carey or Tuff Sherm or Eugene Hector as the Sydney producer really is called has gotten lots of attention for booth of his aliases mentioned above. With releases on The Trilogy Tapes, Ramp Recordings, Merok Records, Templar Sound to name a few. 2013 he’s released one 12″, the great Burglar Loops, 10″ Solvent Dream and the album Shrapnel Maestro as Tuff Sherm.
A couple of weeks ago Dro Carey visited Stockholm at one of Samlingens clubnights at Under Bron, we had a plan to ask him a couple of quick questions but time and wifi was not on our side, too our advantage Eugene was nice enough to let us do a longer interview with him when he was back home in Australia:

It’s no secret that Tuff Sherm is more of a techno/house project whilst Dro Carey is hiphop beat oriented, but what would you say is the biggest difference between the two aliases?
There isn’t a deep rationale to the distinction.
They just allow me to pursue some different threads of the music I enjoy. I think the fact that I’ve been receiving requests for shows with one as opposed to the other is sort of evidence that there is quite a distinction in terms of what people expect they might get.
I think the creation of a set of ‘characters’ appeals to me as well, which means its just as much an aesthetic kind of choice as it is a logical musical difference.
I hope that’s not too indulgent, but its kind of like the appeal of a standard set of 52 playing cards versus getting Pokemon cards as a child. Like who knows how many there are. You never have a sense of the whole picture and I think its thrilling.
And it may not always be justifiable on a technical level, like, ‘this track sounds like it could be this project’ etc, but there’s just this urge to offer something that is bigger than one Discogs entry can narrow down.

Do you have a thought-out plan for Tuff Sherm and Dro Carey, their productions and releases? Or is simply two different outputs for your inspiration?
Not really, a lot of it is to do with the relationships I have with the guys doing the labels (TTT, Reckno, Opal, Templar etc).
It’s more just – what do you think of this? And then working on something that we’re both enjoying the sound of. I think that’s the only guiding thing with them really.

You have just finished you’re first european tour. How was it?
It was great. It wasn’t a tour in the sense of their being off the back of a release or with a specific promotional bend to it, more just a series of shows – some of them headline, some of them supports and one festival set at the Warehouse Project.
It was a great experience for me. It was the first time I’ve traveled alone, as well as the first time doing shows over consecutive nights. All of the promoters looked after me really well and I was so happy with the whole thing.

How is a typical “studio session” for you?
I produce in my bedroom and rarely work in a legit studio, although I’m planning to make that more frequent soon.
Like any bedroom based producer there’s a lot of chipping away in various directions and I guess the whole thing is more spontaneous than when you’re on the clock. Generally I try to finish 1-3 entire song ideas per ‘session’ or day.
375712_347289501988867_448664746_n
If you were to create a brand new aliases that were creating music in a totally different genre or style, what would you be curious to try out?
It’s hard to second guess that. I won’t really know until I start to explore it spontaneously, independent of an alias or release idea.
Generally speaking, in the future I want to try and work with more acoustic elements, with a jazz or classical influence, and try to enhance the worlds that the existing projects inhabit.

I read that you also write comic scripts and has been published. Tell us more about that!
Yeah. Top Cow, who publish series like Witchblade and The Darkness, conducted an open submission talent hunt and I sent them a script.
I’ve been writing since high school and I’m a big fan of comics so I thought it was a good opportunity to put myself out there a bit. My story was chosen and will be published in January 2014 in their Artifacts series, and will be available at all comic stores.
I’m working on some pitches for original series as well.

While writing these questions i  read a couple of interviews you’ve done, most of them were with “Dro” rather than “Tuff” how come?
I guess that’s to do with it being the original or primary alias. I think there may be a couple conducted as Tuff Sherm, and certainly plenty of mixes and podcasts. I guess its just to do with Tuff Sherm being the secondary thing.

Is there any specific tracks that inspire you at the moment?
I’m enjoying stuff by Napolian, Arca and Lee Bannon.

Fun things coming up you can tell us about?
I’m playing with Funkineven here in Sydney on the 29th of November for the RA VS series of shows. I’m looking forward to that as it will be my longest DJ set to date.